多年前，翻阅一本《中国当代艺术》，眼光停留在一幅风景画上：远处的河岸和矗立起来的石头之间流淌着一条白色的河流，近处是肆意伸展的松树，还有与松树一起杂生的植物，它们没有任何羁束地生长，宛如大地上最茂盛的生命力向着土地，也朝向天空。但触及心灵的却是那些细小的松针，它随风舞动就像小宠物的触角，带来毛绒绒的抚摸感。这样一个山水之处，有一种不在场的诱惑，植物狂野地蔓延，它时而稠密，时而疏朗，时而浓烈，时而松散，如茶叶在半明半暗的水中舒展，仔细辨认才听得见色泽和线条在水云间演奏。

　　我留意到，画作的作者叫崔见，江苏国画院专业画家，国家一级美术师。山水画家都渴望在纸上产生“第二个的自然”，崔见想到的是把他所思悟到的自然气象滞留在那里，他依赖墨的顺势流动，让画面的肌纹异化出新的样子。后来就认识了崔见，他寄来他的画册，我因之看到他更多的作品。他的现代水墨画没有跟传统断裂，而是充盈着理想的气韵，入境之处也是化境之所，山水之味浓烈，自然之物适时出现，没有时代的限制，像月亮，“今月呈照古人”。能够有力地把观察到的事物本性表达出来的画家很少，崔见却能把自然叙述和人文沉思融合到一起，他还拥有超强的感悟力，能瞬间在事物身上捕捉到强烈的美感。他将自然风景里的山水和植物形体，通过传统的圆浑、厚实的墨线，结合内心的旋律顺势书写，在水墨的自然变幻渗透中将风景的空间维度一遍遍叠聚到画面上来。他的水墨画气场宏大，场景繁密，线条律动，墨色随心所欲游走，像是一场奢华的抒情。透过画面，我们窥见四季的面容，看见自然的仁慈之心，享受到一节脱俗的自然之课。崔见自己来创造一种合乎自己内心的语言，那些隐匿的自然秩序宛如沉默的灵魂跃然到纸上：“恍惚见形象，纵横是天机”。

　　当下的画家甚众，能把张三李四区别开来已经不是容易的事，崔见的画有自己的眉目，他不止于自己的笔墨形象，更胜在他的人间草木情怀。在上世纪八十年代读大学时，他就一人到甘南、青海写生，青藏高原给了他最初的野性心灵和纵情大地的豪气。直到今天，他依然乐于奔走在千山万水之间，最近他就在海南写生，潮湿的海风和亚热带的植物又给他带来了旺盛的想象力，带来对世界永远亲近不够的激情。我想，崔见是一位受自然和诗意牵引的人，无论是博大的山水或卑微的草木，他都能打开自己的器官去感受，那些他梦想的山水或灵性草木就降临到他的笔上，在宣纸间弥漫出令人兴奋的触碰。