工笔画作为中国绘画的一个重要领域，历史悠久，源远流长。在文人画未兴之前，可以说是中国画的主流艺术形式，即使在宋代文人画勃兴之后，仍然以造型精确，用笔严谨称胜于画坛，并成为宫廷绘画的最重要的标志。如果说文人画更多打上士大夫的思想烙印，那么工笔画则作为一种普遍认同的价值而成为一种世界语言。在历史上，涌现出许多工笔画大师及其传世经典之作。当代画坛，百花齐放，蔚为大观，传统的工笔画大放异彩，一批新锐实力画家脱颖而出，陈启明即是其中佼佼者之一。

　　这位生于成都的青年画家刚过不惑之年，但已在工笔画创作方面颇负盛名。早在上个世纪八十年代末，他就在大量写生研究虎、犬、马、牛，并创作了一批极具观赏价值和收藏价值的工笔大型动物画。九十年代末后，他把工笔画拓展至大熊猫、狼、梅花鹿、藏獒等历史上少有的题材。通过长期观察学习，他不仅熟悉这些动物的形态特征，而且深知它们的生态习性，这为以后的创作打下了坚实基础。在绘画表面技法上，陈启明广泛学习借鉴传统的工笔绘画成熟经验，同时又充分运用西画透视写实的优长，最终形成了自己一套完整而独特的工笔画表现技法和特殊技巧。其主要特点是造型精准科学，构图简洁生动，笔法缜密细腻，注重质地表现，倾注人文关怀。

　　这里笔者着重谈一下他独特创作的狼、藏獒和大象，这三种动物目前已成为他创作的一大亮点，与大熊猫共同形成陈启明工笔画创作的四大题材优势。

　　狼这种动物是地球上漫长进化过程中唯一存在的动物，可谓是“物竞天择，适者生存”，狼的天敌虽然是人类，但狼却在某种意义上教会人类许多东西，诸如生存能力、耐受能力、应变能力以及相互关照性，这些品质一向为人称赞。而藏獒之所以倍受人注目，则在于其自身所具备的优势。藏獒以它结实的体格和卓越优雅的力量以及忍耐性和聪明性博得人们的青睐。藏獒不论是站立，行走，还是卧地，首先给人的是一种威猛、昂首、傲慢，不可一世的外形气质特征。陈启明在描绘藏獒时，善于抓住藏獒的这一体貌特征和气质特征，能运用多种技法来表现和渲染这些物征，他笔下的狼和藏獒兼具形之精准和神之完备，用笔细腻，撕毛尤工，笔中掺色，色中见墨，有质地之美，亦有提炼之美，既似又非绝似，完全是艺术的一种加工与概括。这种超写实主义的手法既还原了客观物象，又在客观物象中巧妙地掺入了作者的审美意识，故而，使作品更具有艺术的感染力。他对于画面构图十分讲究，力求完美，背景的虚化和简化处理和主景的精细和繁复刻画相得宜彰，表现了画家敏锐的艺术观察能力和独到的表现能力。工笔动物画如果缺乏相当的艺术修养，就会画得过于刻板，几近照像，缺乏生动性，自然也缺乏感染力。陈启明的高明之处在于恰如其分地处理好精与粗，实与虚，冷与暖等辩证关系，所以他笔下狼、藏獒、熊猫等动物画异常传神，极具艺术的观赏性，我们不能不佩服画家在动物画创作上的匠心独运和精湛技巧。陈启明创作的狼和藏獒形象为当今画坛甚为少见，以细腻冷静的画风赢得了人们的称赞，并誉为“给传统中国工笔画融入了新的神韵”。其作品先后被国务院、中宣部、成都市政府和联合国总部、欧美等海内外机构和个人收藏。

　　近来，陈启明又以大象为题材向新的创作领域探索。大象这一题材迄今尚无人涉猎，其原因在于动作的单一，白色象表现上也有一定难度。大象在东南亚国家，尤其是泰国，被视为胜利昌盛的象征，不仅建有象战纪念塔，还有大象节。泰国以**为国教，以白象为其精神图腾，把象雕与佛祖共同祭祀。陈启明在描绘这一题材时，既注意了大象的体貌特征，又注意刻画大象的精神特质，特别是画面上别具匠心地画上佛塔，这就充分映证了白象的艺术与宗教的内在联系。因此，陈启明这一题材可以说填补了中国工笔画的创作空白，在题材拓展和艺术表现上具有双层突破意义。

　　随着时间的推移，陈启明的工笔画作品将会在更大范围和更高平台上受到人们的喜爱，也会在这一过程中不断完善自我，升华自我，把工笔动物画推向一个新的阶段！

2012年正月写于北京