时至今日，小酒馆在规模上仍然是个小酒吧。但是在上世纪九十年代，与中国当代艺术有关的人几乎都曾在这里驻足，尤其是对如今早已功成名就的四川艺术家来说，这里留存了他们大多数人激情燃烧的青春岁月——那是四川当代艺术的一段黄金时代。

　　工作室一只骨节弯曲得有些夸张的手的速写，已经挂在四川省成都市玉林西路上整整十五年——这是小酒馆的LOGO，而对于中国当代艺术的圈内人而言，小酒馆也是一个LOGO，它见证了中国当代艺术已经过去以及正在发生的历史。

　　故事的缘起要从九十年代初开始讲起。那时的中国当代艺术史正全面展开，1993年6月，中国艺术家参加了意大利威尼斯的“第45届国际威尼斯双年展”以及1994年10月参加巴西圣保罗的“第22届圣保罗国际双年展”。之后，中国前卫艺术家更加频繁地参加了国际上大大小小的展览，与此同时，市场意识形态的影响力在不断扩大，旧有的艺术评判模式不断受到打击，在一个因为市场开放而导致融入全球化浪潮的时期，艺术家狭小空间中挣脱出来，拥抱更多可能性的愿望越来越强烈。

　　刚刚从美国回到成都的何多苓想寻找一个自己的画室，但是那个时代全国几乎风格统一的、靠砖承重的房屋无法承受面积更大的开阔空间。恰好，玉林西路上的小区里，有三栋新建的住宅楼，居然采用了水泥浇筑的“前卫”的建筑方法，让房间的跨度可以达到七至八米，有一个大约五十平米的空间可以用来画画，这对何多苓来说再合适不过，已经与台湾的林明哲有了合作关系，并且在美国“赚了一笔钱”的他迅速买下了其中的一个，并且奔走相告。同样是靠林明哲买作品的钱买下这个小区房子的还有郭伟，以及已经与北庄艺术合作的周春芽。1995年，一直考虑在成都安营扎寨的张晓刚，也因为周春芽的热情邀请来到了成都。彼时已经获得了一定国际影响的他与香港的汉雅轩合作，买房的钱和何多苓、周春芽的来源相似：请代理人(也就是现在的经纪人)预先支付费用。从80年代开始的新潮美术打破了美协一统天下的格局后，迫切渴望独立的艺术家们终于有了自己的独立空间。

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