“新文人摄影”下的青年实践者

2012-04-05 21:38:01 邬树楠

此二人，又二人，再二人：记卢彦鹏和黄晓亮的的展览《此景纷远》

一束光照在了展览海报上

　　展览选择在这样的时节开幕是再好不过了，有阳光和春风和似阳光与春风一样的影像。当我准备为他们写点什么时，我发现，我真的写不出什么，最近的一年常常和卢彦鹏混在一起，而对于晓亮，也是他一出现在北京，几个朋友就会相聚。卢彦鹏和黄晓亮喜欢打台球，喜欢吃火锅，喜欢看电影，是一对彻头彻尾的80后青年，和他们接触谈的最少的就是摄影，与其说我们相互保留了一份对于创作的独自判断力，倒不如说，摄影与生活比起来，实在没那么丰富多彩。哪里的饭菜好吃，昨天看了什么好电影似乎来得更轻松些，而由于我并不是自由职业，所以终日不能和他们“鬼混”在一起。

　　我看了很多关于他们的评论，关于他们作品的意义，甚至还有技术类的文章去介绍他们的作品是如何制作的。他们用语言，价值，空间，结构，体系、现象、思维深度、意旨、内涵、视觉体验等词语去诠释二人的作品，那些文字又远又冷。我想，他们和我一样，不太喜欢这样的文字，而且创作时也不会想到什么语言体系，思维内涵什么的。

黄晓亮作品展示现场

　　了解卢彦鹏的人都会知道曾经有一个二人联展叫做《此二人》，那是卢彦鹏和其才华横溢的弟弟卢彦锦的二人摄影展，卢彦鹏常常会提起他的弟弟，可能每一位哥哥都会为自己的弟弟而骄傲吧，卢彦锦的影像与卢彦鹏的完全不同，卢彦锦的照片总是会从日常中提炼出最深度的强迫，画面更“狠”，卢彦鹏的作品则更溪山清远，文人气息更浓。

卢彦鹏作品展示现场

此次展览的策展人画儿

　　我已经不记得看过卢彦鹏的几次展览了，最早的那组《石头记忆》让我印象很深，并不是他的技术多高明，而是那些照片上的画与照片传达的气息竟然如此契合，后来知道是他的夫人所作画，他与夫人合作完成，最终的介质落在了相纸上，故称之为摄影，这又是二人。

　　可能是卢彦鹏已经习惯并乐于有一位熟人与他一起创作或是展览，此次再来一个二人联展，要做联展首先是要看他们的作品放在一起是否合适，当然对于策展人而言，也会进行完全不同类型作品的“混搭”但这次绝对不是，黄晓亮与卢彦鹏的作品都是向内的，这些作品看似更复古、画意，可以非常清晰的区别于所谓的纪实摄影，新闻摄影或者曾经风靡一时的“观念摄影”，这些词语并不适合他们。卢彦鹏的作品《山·雾》、《石头记忆》介乎文人山水画与摄影之间，而黄晓亮的《抒情》《丛林日记》以及其他作品都更像是一首首短诗。卢彦鹏这样说起自己的创作“当我不能画画时，就写一些诗来记录自己的感觉!当我不知道写什么时，我就画画形成一种记忆!但当我发现了相机以后，我似乎不能写也不能画了!”黄晓亮为自己的每一系列作品都配上了诗，例如《人间景》的系列是这样写的：

　　春—人间景

　　每一年的这个时候

　　春天

　　杨柳风洋溢这片温情土地

　　求爱的人最好

　　离乡的人最激情

　　守候的人最伤心

　　读书人和播种者最有希望

卢彦鹏作品展示现场

　　将黄晓亮的照片比喻成诗歌我认为是再合适不过的了，他的诗是写给自己的，照片也是，我想黄晓亮在设计这些作品的时候一定是做了一个个的梦，还记得他说那趟回家的列车总是在凌晨穿过薄雾来到老家湘西，那一切如梦如画，这样的情景总是让人回忆点什么，黄晓亮将这些回忆或即将发生的回忆用摄影表现出来，每一幅画面总是那么让人动情，晓亮是一位感谢的人，甚至会沉醉于这样的情景之中，这多美好，他还有一个个的梦。

　　相比较黄晓亮，卢彦鹏的作品的叙事性并没有那么具体，而是将焦点锁在了一个虚无缥缈的远方，他使用的那台相机古典而廉价，没有对焦，也就是说，这样的相机所拍摄的影像永远不会是尖锐的，不尖锐和不严谨并不是一回事，他对作品纸张、尺寸，装裱的要去甚至说是苛刻。在这样的影像构成因素下，卢彦鹏更愿意让一切朦胧一点，雾里看花的状态却使得他的影像更为宏大。

　　二人的摄影联展吸引了众多摄影人和艺术家到场，在闲谈中不禁有前辈感叹道“现在的年轻人势头真猛啊”，虽与前辈的成就不能相比，但其所爆发出的独特观察方式，反叛精神，

　　个人思考和跨边界的创作意识均是大部分老一代艺术家难以比拟的，相比上一代的单打独斗，这样的展览协作必然会使得整个展览更加光彩，这也是我们更加期待此二人之后又会有谁和谁们迸发出来。