“将饮茶”茶器五人展开幕式现场

　　陶艺创作家田承泰

　　田承泰个人简历

　　1952 生于苗栗

　　1992 从事石雕创作

　　1996 成立有泥斋工作室

　　1997 三芝乡艺术家联展.三芝乡图书馆

　　2002 三芝乡艺术家联展.三芝乡农会农文馆

　　国立历史博物馆邀请展- 中正机场航厦艺廊

　　陶宴联展-远企购物中心无有私藏空间

　　台湾相思-田承泰木灰釉陶艺个展- 花莲维纳斯艺廊

　　杯盘良集联展- 三芝乡农会农文馆

　　淡水艺术节联展- 淡江大学文锱艺术中心

　　土的联展-良亭艺术生活空间

　　2003 火盆春联联展- 三芝农会农文馆

　　2004 陶的文房四宝- 台北市长官邸艺文沙龙

　　淡水艺术节联展- 淡江大学文锱艺术中心

　　2005 “茶陶灰釉”田承泰个展- 市长官邸艺文沙龙

　　2005 陶家艺术- 田承泰.徐兴隆陶艺双个展

　　2006 漂画空间- 田承泰陶艺个展

　　2007 随简铭照老师学习柴烧技术

　　2007 南庄建造有泥窑

　　2007 苗栗县96年陶艺创作奖佳作

　　2008 北波西米亚博物馆邀请展

　　2009 田承泰茶碗展 – 台中尧赐府宝艺术中心

　　田老师的土地上只有矮矮的平房与砖造的柴烧窑，因为太专注于玩土、捏陶、研究柴烧的技巧，大把时间都花费在创作独一无二的柴窑作品，所以从台北移居至苗栗山城六年的时间，环境依然保持原状、景色依旧原始盎然，而且最近还在工作室旁的边坡上发现一处小小的茶园，因为田老师小时后做过茶，所以在工作之余、空档之际便开始充当采茶阿伯制做起野生生态茶。

　　坚持到山里面盖新窑的田老师夫妇，虽然久居繁华的台北城，但可能是因为艺术是最贴近人性的创作之故，完全感受不到都市人的冷漠感与防御心，凡事谦恭有礼不但让他们很快的与当地居民打成一片，良好的互动关系更加深了彼此守望相助的生活安全，在这单纯的人、单纯的事所形塑的单纯好环境里，人无虑了、创造力当然也就源源不绝。

　　三年前田承泰老师以自创的“新柴窑烧法”震撼台湾陶艺界，仅靠着土、火与技巧，借着不同的火焰与火路及不同的温度变化，创造出不上彩釉、却能自然形成的天然釉色与火痕，将自然、具层次感与金属光泽的天然彩釉，完美的呈现在每一件都是独一无二、无法复制的陶艺作品上，以茶瓮、茶壶、茶杯与花器等型态，让行家爱不释手、让名家竞相收藏。

　　“将饮茶”茶器五人展开幕式现场

　　陶艺创作家徐瑞鸿

　　如果热爱，请用一生文/顾青

　　2011年11月，徐瑞鸿在上海举办“当代汝官窑”个展，那天举办完“千年对话·大宋皇家御用瓷”的讲座，在城隍庙多宝楼的巨幅海报前，他与海报中那位埋头创作的陶艺家，此徐瑞鸿与彼徐瑞鸿合影留念。这是他来景德镇的第11年。

　　徐瑞鸿习惯把自己称为陶人，这辈子他只爱做陶一件事。从14岁起接触陶艺，后进入台湾中国文化大学美术系学习，师从前台北故宫博物院研究员、知名古陶瓷学者刘良佑教授，与“台湾现代陶艺之父” 林藵家教授，对古陶瓷文化与现代陶艺的发展脉络，以及釉药配方、烧制技术等方面的知识累积打下扎实基础。台湾有着良好的陶艺创作氛围，但受制于陶土、釉药等原料都需依靠进口，为创作带来局限性，不少想法无法自由施展。

　　而无论是在做现代设计，或是传统器型，在他心里，始终萦绕一个梦境，那要回溯到他20出头的年纪，在台北故宫博物院隔着玻璃，初次看见宋代青瓷，“看到那件南宋官窑粉青笔筒，器物的造型与釉色，与世无争的宁静，单纯的美感一下子打动了我。”当时情形俱已忘却，唯有那份美丽历历在目，心头的震撼历久弥新。情不知所起，一往而深，有所感，有所爱，热爱造就了与青瓷间的难舍情缘。2000年，他放下台北的生活，只身来到景德镇，展开一场寻梦之旅。

　　跟随祖先做过的美好

　　2011年他搬入改制后的国营华风瓷厂，创办工厂设立厂房，成为第一批来景德镇投资的台资企业。同时也成立了三陶轩工作室，开始研究试烧用本地原料烧造青瓷的温度范围与呈色效果。以本地原料为基础构建一套新的青瓷体系，是个长期摸索、试验的过程，待到较有把握调配釉药与掌控温度，已历3年的时间跨度。

　　“雨过天青云破处，者般颜色做将来”，始于商周而在宋代达到艺术巅峰的青瓷，是中国乃至东方独有的陶瓷艺术，是中华文化的象征之一，其呈现面貌亦是多变而宏大。简而言之，以铁元素发色，结合气泡加上光线的折射，辅以某些微量元素的帮助，使用中国特有的还原烧法，产生的由青至蓝等色调的瓷器，都可称为青瓷。无论在釉色表现上是类玉似冰、雨过天青或为千峰翠色，在几千年华夏历史文明发展进程中，它早已脱离色彩学上的界定，演进为人们意念、情感上的深层次需求。对青瓷创作的执着与探索，也可看作陶艺家个人品格、美学修为的体现。

　　他对“三陶”有着这样的定义：蜒埴之器，引清微以为修身，引温文以为养人，引淑世以为民用。陶瓷设计、制作不是一个技术性的过程，还应当有文化内涵的体现，这要求创作者自己有相当的文化积累。“作为陶艺家，我所承担的大部分作用是推动与完成作品本身所需要的元素，就好像是它本来就该完美存在。”每个时期关注不同釉色与作品内容的结合，但总有一个无法离开的重点——青瓷，对青瓷的钟爱也在于陶瓷语言对他而言的唯一性，似乎唯这方能满足他对美感的追求。

　　徐瑞鸿想做的青瓷，更多希望能走向普通人的日常生活。这不仅是他致力的方向，从中也能反映出他对待陶艺创作的观点：陶艺须是创作者身体力行，跟釉药、泥土和火发生接触，而只有从创作者的手中传递到使用者的手里，才算完成一次真正意义上的陶艺行为。就像这次展览展出的百余件原创作品，从小型香炉、茶具，到大件香器，无论是器物造型，还是宝光内敛、莹润的釉色，传神地还原了两宋一脉风骨。创作的喜悦和成就感最能影响情绪，近来每当深夜结束工作后，看着烧制出的成品，他形容自己的心境是“欢欣交集”，而当被问及创意来源，他说：“我只随着祖先做过的美好，而我使用这些美好再重复地做。”

　　用生活陶艺来设计生活

　　对徐瑞鸿来说，陶艺可以理解为陶瓷艺术或陶瓷工艺，相同的说法却有不一样的面貌，“进入眼中的是生活里陶艺家与活生生的各式陶瓷制品，有人喜欢做杯子，有人喜欢做立体雕塑或各式平面作品，又或观念创作，只要是泥土能接受的想法、火焰能制造的爱好，都有人沉浸其中。”凡此种种，各式作品与创作者们结合在一起，创作遂离不开生活，并非只是工作。

　　景德镇，是他工作、生活的地方，同时他也身兼观察者的角色，观察这里的创作环境，观察来这里从事创作的年轻人。看起来一副冷面色，却有热心肠，虽说平日工作起居皆在厂房，甚少出门，但总有人登门求教，比如该怎样建窑，如何调配釉色，还有深更半夜被求救电话惊醒，去烧窑现场解决问题的经历，“还好我去了，那个窑盖得完全不对，温度再上去，就要炸窑了!”被各种人问询求教时，他更像个技术专家，一个对各个工艺环节都稔熟于心的大师傅。

　　在他看来，景德镇做陶瓷设计的成本很低，不用学拉坯、配釉，类似小作坊的加工组合形式就能满足需求，但这样的模式注定只能是小批量手工制作，品质不稳定，当遇到批量订单的时候，生产就会遇到问题;与此同时，设计者对工艺制作环节的不熟悉，对工匠的过分依赖，又让工匠的价格越来越高，工艺成本拉高制作成本，往复循环，设计走入一个误区。“很多来景德镇做设计的设计师，用的都是景德镇的‘文化’，而一个无法让工厂有产值的人，或许能在景德镇成为一个艺术家，却注定不能成为一个好的设计师。无法做出满足生活需求的设计品来。”

　　解决的方法有一个：回到传统，重复练习。从最基础的拉坯、配釉开始，学习掌握泥料、釉色的特性，熟悉泥与火的语言，“有些孩子才练了几个月就嫌麻烦不干了，可有没有想过，我们每天吃饭的动作都是在重复，一样的重复，为什么会嫌烦?”

　　大陆的陶艺发展呈方兴未艾之势，对于实用陶艺、陶瓷设计制品的市场需求日渐升温，一个成熟的创作环境的形成需要时间的积累与不断的实践，“现在已经比几年前好得多，相信情况会越來越好。”陶艺文化本就根治于中国的文化土壤，只要符合社会需求，一切会自然而然地发生。

　　是的，让它存在，让它改善，让它发生。

 　　“将饮茶”茶器五人展开幕式现场

　　陶艺创作家区汝明

　　区汝明：从零开始

　　区汝明(Derek Au)新换了工作室，得知我们要来采访拍摄，他把最近正在尝试的新作藏了起来，因为“那些还太糟糕了，完全不能见人。”想拍摄他之前的作品，他略迟疑，“剩下的都是不好的……也可以，你们能看到，做出一件好的作品前，要产生那么多的错误和失败。”这是Derek来到景德镇的第4年。

　　新工作室是朋友帮忙找的，地方相当宽敞，一楼是休息区，2楼的工作空间还没收拾好，桌上堆着尺、计算器、圆规，墙上和搁架上是各种模具，被一口否定的次品收在几口塑料整理箱里，那是3年多来他用无数时间和失败累积出的“Planeware”陶艺系列创作。

　　能说一口流利中文的Derek个人经历相当丰富，曾就读于佛罗里达州立大学，涉猎纯艺术、陶瓷、文学、计算机编程等多个领域，那时他就开始接触陶瓷设计课程，闲暇时去陶艺作坊学习、工作。2007年他放弃安稳生活优渥薪资，从美国来到中国，在景德镇专心从事陶艺创作。

　　初来瓷都时，他采用传统的手拉坯作为塑形和创作语言，随即陷入困惑中，中国的制瓷文明如此悠久，怎样才能寻到自己的道路?灵感来自那些在拉坯机上诞生的失败之作。拉坏的泥坯通过切割、弯折等手段创造出令人耳目一新的器物。由泥片这种扁平形态构建出多元化立体造型，淡淡的影青釉色，洗练造型，是对东方文化的另一种解读方向，这也是Planeware系列的源起。

　　从与铁皮加工工艺有相似之处的“Tinware”(白铁皮)，到取境景德镇湖田窑出土器物的“Hutian”(湖田)，再至严格控制创作语言，每件作品只使用一张方形泥片的“Square”(方)，不同时期每组作品的构想、实践，以及如何在高温窑烧条件下控制薄透精准的比例线条，都是重重挑战。这些作品已为他赢得不少专业媒体及艺廊的关注。

　　Planeware系列尚有需要完善之处，可目前的Derek更希望寻找到另一个方向，重复自己令人厌倦，他想停下来。“我想需要回到原点，从传统工艺中吸收养分。”舍弃不容易，创新更难。目前他的状态未见得好，听到的消息经常是这次又烧坏了，做出来的东西真丑……好在，从不放弃。

　　细心的朋友会留意到最近Derek把个人网站简化成了一个首页，在这个页面上，他引用了一段颇具深意的话，对应到中文原著是《庄子》的马蹄篇，陶者曰：“我善治埴，圆者中规，方者中矩。”匠人曰：“我善治木，曲者中钩，直者应绳。”夫埴、木之性，岂欲中规矩钩绳哉?(文/顾青)

　“将饮茶”茶器五人展开幕式现场

　　陶艺创作家　王平

　　2008年毕业于中国美术学院，同年在景德镇建立“山无石用”陶瓷工作室，曾参加2009年首届“上海国际生活与艺术陶瓷博览会”，2011年受798梯级艺术中心之邀定制大型party餐具。

　“将饮茶”茶器五人展开幕式现场

　　陶艺创作家 刘其弈　

　　毕业于景德镇陶瓷学院，2008至2009年任北京XYZ画廊艺术总监助理，2008年作品在纽约Beard Building Gallery 展出。2009年于景德镇湘湖创立其弈柴窑工作室。