2012年，具有瞩目风范和震撼表现的豪华汽车品牌凯迪拉克将迎来110岁生日。值此之际，百年风范之旅——2012凯迪拉克设计艺术大展将在北京奥林匹克公园国家会议中心东侧广场正式揭幕，著名策展人肖小兰将携多名中外当代艺术大师的作品亮相此次艺术盛会，为观众们奉上一场艺术饕餮盛宴。而多达九款各个历史时期引领设计风范的凯迪拉克车型亦将齐集一堂，与大师作品交相辉映，让广大汽车爱好者踏上穿越时空的风范之旅，共同回味凯迪拉克110年来的风范历程。日前“百年风范之旅”2012凯迪拉克设计艺术大展沟通会在上海举行，就凯迪拉克艺术大展的问题与上海的众多媒体进行了了一次广泛而深入的沟通，以下为沟通会纪要。

　　刘震：

　　各位媒体朋友，大家下午好!很高兴能够今天能就2012凯迪拉克设计艺术大展跟大家做一个沟通。作为凯迪拉克来说，做这个艺术设计展已经构思了很久，为什么在今年办这个展呢，主要是考虑到凯迪拉克起始于1902年，今年正好是110周年。凯迪拉克过去几年在中国也是有长足的发展，特别是最近几年，在品牌、销量等各方面来说也有一个好的表现。今年恰逢110周年的时机，凯迪拉克想要办一个关于艺术设计方面的活动，来呈现在这110年的发展历程中凯迪拉克的设计是如何演变的，正因为凯迪拉克背后注重突破、创新的品牌精神，才使得凯迪拉克在100多年的历史长河有各种各样的车型和表现。

　　这次我们特地通过北美各种各样的资源集结到了9台车，包括4古董台车、3台概念车以及2台量产车，希望从这些车上看到在每个历史阶段凯迪拉克的突破和创新，以及在这种精神下这些车型在当时表现出的独具风范的风格，这些设计风格互相之间是怎样传承，在精神层面又是怎样表达凯迪拉克的受众和拥有者的个性和文化。在这次艺术设计大展除了能够看到凯迪拉克9款非常值得细细品味的车型以外，我们也花了很大的力气，也邀请到了著名策展人肖小兰女士，为我们精心挑选了一些中美艺术家的当代作品。为什么选择中美的作品呢?因为，凯迪拉克是一个原汁原味的美国品牌，而这次活动是在中国发生的，所以，我们希望能够在中美艺术的对话当中寻找到突破、创新精神在艺术领域的表现形式，通过凯迪拉克经典车型的设计、艺术品的表现形式以及中美两国的艺术对话，来呈现突破创新精神对于110周年凯迪拉克这个汽车品牌以及艺术领域的重要性。整个展会将于2012年4月21日北京奥运中心附近开展，横跨五一劳动节，于5月15日结束，为期25天，预计将会接待非常多的观众。

　　肖小兰：

　　各位，大家好!我这次为凯迪拉克110周年艺术设计大展做了策划，由于凯迪拉克发展的历史和他们始终坚持的经典设计的传统，所以这次我为凯迪拉克百年发展史上的几款经典车型与艺术史上的几个关键时刻做了对接，这个对接等同于他们之间的一个桥梁，来使观众来认同凯迪拉克这个汽车品牌，它不仅仅是车，而是美国社会的人文精神。

　　这当中分为四个部分，结合了9款车。第一部分是1900年至1949年，这一部分包含了两款非常经典的车，其中一款是1927年设计的LaSalle，它是首款由设计师代替工程师设计的车子，首次把艺术设计融入汽车生产之中，引领了汽车设计之风。第二款是当时美国文化发展时期设计的一款非常有风格的Fleetwood Sixty。凯迪拉克的设计理念实际上是赋予了车思想和人文精神，以及给人类生活提供了愉悦享受的空间。这个部分我对接了美国同时期经济文化正处于上升期时候的艺术作品。那么这个时期美国的文化、艺术是什么样的呢?那么，我选择了一批美国艺术家为代表，其中有垃圾箱画派和军械库展，这两个流派是美国现代主义开创时期的代表。这两个画派被选入与凯迪拉克1900年至1949年的两款车型进行对接，凸显了凯迪拉克的车及其设计是受到当时社会人文精神的影响的，当中是有清晰的轨迹的。

　　第二部分是1950年到1999年，其中最突出的是具有波普文化特征的凯迪拉克Eldorado，这款车对应了美国50、60年代时期的波普艺术高潮期。当时，这款车型是一种时尚符号，同时也是了艺术家、明星、政界名人追求的偶像。所以，我们把Andy Warhol等波普艺术作品都收集到了这个部分。

　　第三个部分是2000年至2011年，这个时期是全球文化的时代，是网络通讯高度发达的时代，也是艺术进入后现代的时代。在这个时期，凯迪拉克也有几款车型十分吻合这个时代的特征，例如Escalade Hybrid这款车融合了环保、节能，对人类未来生活可能性的思考的人文精神。我们选择了相对应的一些艺术家的作品在大展中。

　　最后的部分是从2011年到未来，在这个部分有款非常经典车凯迪拉克Ciel敞篷概念车。源自加州最美海岸线的灵感，阳光，橄榄木，赤霞珠，诞生了这辆以CIEL(天空)为命名的杰作，这款车表现了人类对未来探求的可能性。

　　这四个部分的区分，用一条线性的线索来呈献给观众凯迪拉克百年设计史与艺术史之间的几个重要时期是如何对接与回应的。

　　现在做设计展、品牌展，我们需要挖掘品牌背后的文化内涵，文化内涵是客观存在的，需要我们去把它挖掘出来。像凯迪拉克的历史完全印证了设计与艺术的相互关系，我们现在可以清晰的看到是这种相互关系和背后的人文精神，在支撑着凯迪拉克品牌的发展。总体而言，我们找到了对应时期的代表艺术家的作品和一些中国艺术家、美国艺术家的现代作品。整个艺术展看起来将会是一个非常饱满、相互印证的艺术与设计关系的展览，同时也印证了人类设计中反射的艺术、经济、文化的相互关联。

　　Q1：关于艺术这方面，凯迪拉克相对其他的工业设计品，所表现出来的人文精神的优势在哪里?

　　肖小兰：就像我之前所举的LaSalle这款车为例子，首先它是在1927年设计的，是第一次由设计师代替工程师操刀进行设计，真正意义上第一次将设计的元素赋予汽车生产之中，那么我们不要简单把它当做汽车制造的一个部分，其实它也反映了当时的社会发展。1920年，美国是经济、政治、文化最繁荣的时期，也正是工业社会进入深层次发展的时候，在这样的时候，设计了这款车，LaSalle运用了社会人文背景的元素，从经济和政治角度来讲，设计师肯定看到了美国工业发展的程度，工业生产、经济上的活跃期、科技发展的速度，这个都是设计师所抓住的元素。那么在文化上，当时是艺术从传统到现代的一个转型阶段，当时的两个画派是美国现代艺术史具有开创意义的，也让美国人学会了怎么看现代艺术。据我们所知，早期的艺术发展是在欧洲，但美国把早期的印象派绘画等融入并改变了。画家开始反思，为何那些人的印像派绘画可以变得那么的鲜亮，充满了人鲜活的希望，其实文化就是在吸收这样子的转变，从而元素进入了设计师的脑子，然后运用到了我们的汽车工业制品。在这样的概念下，汽车设计就融入了这个元素，设计师考虑到汽车除了带来动力和速度方面的一个工具之外，它还是一个让人感到舒适的东西，他一定会考虑到设计出的这个东西给人会带去什么样的感受，无论是从感官还是触感方面，所以我觉得凯迪拉克掀起了也是开创了汽车设计生产中的第一页，这就是凯迪拉克设计师在美国社会的人文精神中所汲取的设计理念，而这些在初期的工业设计中都是不会被考虑到的。

　　Q2: 您觉得实用艺术与当代艺术的关系是怎样的?

　　肖小兰：实用艺术和当代艺术，我觉得在上世纪中后期的时候，实用艺术在西方是比较注重设计的，这和它的艺术发展和艺术设计史都有一定的关系以及相互影响的，包豪斯学院就是这样一个例子，他开创了设计的很多不同风格，也相继出现了很多不同的品牌和样式，包豪斯的设计精神也是这样一直延续到现在的，他其实也是现代主义转化的一个过程，从传统设计到现代设计，从手工设计到工业化设计这样的一个过程，这些转型的过程其实都是一样的，它不仅仅是一个概念。所以其实我觉得这个当代艺术和实用艺术之间的界限其实是很模糊的，当代艺术和设计之间它们完全是混合的，它可以从设计中很好的体现，也可以在纯艺术中产生很好的艺术作品，就像我们的装置艺术，这些都是跨界合作所产生的作品，装置艺术最先考虑的是制作，而这些制作中都是有设计理念存在的。现代主义给人开创了很多的可能性，互相的关联和突破，后现代的艺术又会对人类社会进行反省，其中包括很多具有环保理念的艺术作品，未来其实有很多无限的可能性，艺术家、设计师们都会去思考，去寻找更多不同的概念。所以我觉得凯迪拉克这个品牌，如以LaSalle这款车为例，它的设计和我们当今的后现代主义的关系，就是以科学的观点，融合了社会的需要。

　　Q3：从艺术审美的这个角度来看，凯迪拉克这个品牌的定位、延伸、特质是什么?

　　肖小兰：以Eldorado这款车为例，汽车的火箭尾翼确实融合了当时的美国现状，航天工业的飞速发展和对于登月的崇拜，车子设计显露出的对霸气的追求，，这是当时演绎到登峰造极的一款车型，尾翼火箭的象征设计感非常的饱满，也与汽车很好的融合，设计师很好的抓住了那个时代的特色，这个设计也是达到了凯迪拉克所追求的想法和状态，凯迪拉克更看中的是抓住时代的本质，从而制造出与时代融合的产品。无论从颜色还是设计来讲，它都符合设计的所需要的时代特质，成为凯迪拉克献给一个世纪的礼物，成为跨领域、跨时代的灵感和符号。

　　Q4: 此次凯迪拉克的艺术展9款车是如何表现主题的?

　　肖小兰：“百年风范之旅—2012凯迪拉克设计艺术大展”，这个是此次展览的主题，凯迪拉克有着百年经典的风范，是大家所认可的，科技在凯迪拉克车上的融合与运用，汽车工业的发展，对这些的追求，凯迪拉克是一直在做的。艺术和设计融合在这纵横110年发展历程的展览之中，这9款车都是最具有故事性的，根据历史发展所创造出来的，所以设计、风范、艺术这些都是此次展览的主题。

　　Q5：展览中有很多中美艺术家的结合，说明一下他们是如何表现的?

　　肖小兰：凯迪拉克是美国一个享誉全球的汽车品牌，我们通过设计艺术史的关联和重要时期，与品牌做了一个链接。凯迪拉克很注重表现艺术发展的背景，有一种永远向前的突破与创新精神，有美国艺术家作品的参与可以很好的说明当时的历史文化的背景和凯迪拉克对于当时代艺术人文思潮的汲取与运用。这次主要是以美国艺术家为主，展览的地点是中国北京。通过凯迪拉克这几款经典车型，的呈现可以告诉中国观众，它是如何走过这一百多年的，这是一个很好的借鉴的榜样，而我们可以在这样一个场合，把美国的艺术家和中国的艺术家做一个很微妙的对话，这是很巧妙的设想，无论是展览的经典车型还是艺术品，让大家从艺术的对话中，从而吸收和感受到一些设计的东西，这也是让大家沟通拉近的方式。所以对于中国的艺术家，我们都邀请了很多有名的艺术家和作品来和大家交流。

　　Q6：是否能够通过本次展览展望一些凯迪拉克的未来，从而带到以后的量产车中?

　　肖小兰：此次展览的理念，对于凯迪拉克来讲，从艺术、文化的角度，我们都是非常了解和清晰的，我们可以感受到所有的这些东西都是跟时代紧紧结合的。这些车本身所具有的内涵，与文化发生的碰撞，这些客观事实，我们从这样一个新的角度去解读凯迪拉克品牌，只要你有历史，就可以被挖掘出来，这就是我们为凯迪拉克找到的角度，更注重文化的元素在汽车生产制造中。

　　Q7：现在汽车品牌与艺术结合的形式有很多，凯迪拉克如果做到更贴近客户，更贴近生活?

　　刘震：每一个品牌都比较注重自身的个性和时尚，大家都会想要往文化上去靠拢，但是我们的凯迪拉克把文化和艺术串在我们的车型上，其实是可以做到帮助受众更好的了解我们的凯迪拉克的车，百年的历史，110周年是如何形成的。在历史的发展过程，在我们赋予它的文化、历史背景之中，我们的每一辆凯迪拉克车都显得非常的有价值。作为一个美国的高端汽车品牌，无论是品牌还是车型，凯迪拉克是特别的，这也是大众的评价，对于用户来说，应该是更想要去选择这样的车，来作为自己的使用，不同的元素，来表达出自己的个性，展现自己的成功。

　　Q8：与其他品牌相比，凯迪拉克此次展览的优势以及发展方向在哪里?

　　刘震：凯迪拉克最大的不同在于通过这次的展览，我们希望看到在凯迪拉克的110年里经典车型。从设计的角度来说的不同点，在美国当代艺术背景下的创新和突破的理念，这是一种非常重要的推动作用，以及中国元素在其中的影响。所以通过这个大展我们更多地可以看到凯迪拉克如何在所受到的影响中制造出的不同意义的车型。这也是第一次凯迪拉克在中国举行的艺术设计大展，我们希望让大众去了解到凯迪拉克的造型和设计，增加更多的了解。