庞薰琹1929年在巴黎

　　庞薰琹的第一个贡献，是30年代初期在上海展开现代绘画。接着，他与倪贻德等人组织建立了‘决澜社’。第二个贡献是对中国民族图案的发掘和研究。第三个贡献是工艺美术教育体系的创建。

——水天中

　　1932年秋天，傅雷先生写下《薰的梦》：“薰的梦既然离现实很远，当然更谈不到时代。然而在超现实的梦中，就有现实的憧憬，就有时代的反映。”傅雷在庞薰琹年青时代写下的寥寥数语，却成了庞薰琹一生的写照。从成立决澜社到组建“大熊工商美术社”;从绘著《工艺美术集》到赴贵州地区考察和研究少数民族美术;从撰写《图案问题的研究》到成立中央工艺美院……庞薰琹一生，充满着各种梦，并在冰冷的现实面前做出种种努力追逐梦境。

　　2012年4月12日，中国现代美术奠基人系列——庞薰琹大型艺术展在炎黄艺术馆开幕。这是炎黄艺术馆继徐悲鸿、刘海粟、颜文樑等之后的又一位20世纪美术大师。展览展出了庞薰琹的油画、水彩、白描、水墨、图案设计等代表作品80多件。庞薰琹在中国现代美术史上占有重要地位，但随着他前半生的在各地的不停迁移，大量作品在巴黎、上海、北京、重庆、贵州、广州等地来回辗转中丢失，留世作品已经很少。

　　翻开20世纪中国现代美术奠基人的名单，庞薰琹是其中的重要人物。庞薰琹(1906～1985)字虞铉，笔名鼓轩。祖籍塘桥，庞鸿文之孙，江苏常熟人。出生于书香门第，1920年开始学习工笔花卉，1921年至1924年在上海震旦大学医科学医。1925年弃医从艺。

1932年决澜社第一次展览会在上海中华学艺社举行。（后排左起庞熏琴、杨秋人、阳太阳、倪贻德、周多，前排右起段平右）

　　放弃学医的名人还真不少，鲁迅弃医从文，张光宇也是一位弃医从艺的艺术家。庞薰琹赴法国，入巴黎叙利恩绘画研究所学画，直至1930年回国。1931年创建了中国现代美术史上第一个自觉吸收借鉴西方现代派美术成果的学术性社团——决澜社。历经25年完成《中国历代装饰画研究》，并帮忙成立中央工艺美术学院，成为现代工艺美术和中国现代艺术教育的引领者。

绿樽 1930年 油画

《静物》1947年创作

　　庞薰琹油画：宁静淡雅与繁花锦簇

　　此次展览展出了庞薰琹现存最早油画作品《绿樽》，这是1930年从法国返回故乡常熟后画的静物，原作色彩丰富，画笔与刮刀交错使用，背景是根据主体需要而设计，用横线斜线衬托竖立主体物件的弧形曲线，用相对明快的、经过精心调和的色彩，对比前面浓重的、深沉的色调。据学术主持赵力先生谈到，庞薰琹的作品先后经历了3次大的劫难，最初1930年回国时很多作品都留在法国，他最初打算好将回到法国，却未曾想国内情况复杂未能回法，所有留在法国的作品都不知去向。

　　继1930年《绿樽》之后存世的描绘静物的油画作品则是1947年创作的《静物》，时隔十几年，题材虽都为静物，但风格已然不同。《静物》所描绘的则是相对理性的绘画风格，出现了中国风格的瓷器，西方绘画中的石膏像，而背景也并非根据静物设计，而是根据绘画要求的两块不同的衬布。

　　展览展出的最为引人注意的一批油画是庞薰琹对于花卉和风景的创作，他的油画主要趋于两种风格，一种为宁静淡雅的风景和乡村描绘，以远景、平面的绿色描绘为主，而另一种则是对于生命力旺盛的花卉的创作，尤其喜欢“鸡冠花”等繁花锦簇式的花卉。

 1983年 《鸡冠花与吊兰》61*50,中国美术馆藏

 1983年 《鸡冠花与吊兰》局部61*50,中国美术馆藏

 1983年 《鸡冠花与吊兰》局部61*50,中国美术馆藏

1964年《紫与白的菊花》54*65cm,清华美院藏

1964年《紫与白的菊花》局部54*65cm,清华美院藏

1964年《紫与白的菊花》局部54*65cm,清华美院藏

《江南土地》1983年作，65*81.5，江苏省美术馆藏。油画中的透视已经抽离，而将中国传统绘画中的透视学融入其中。

《江南土地》局部1983年作，65*81.5，江苏省美术馆藏

《江南土地》局部1983年作，65*81.5，江苏省美术馆藏

丢失的作品《人生的哑谜》

《地之子》初稿 水墨  1934年

　　庞薰琹水彩：西方绘画方式中流露出的水墨肌理

　　庞薰琹1930年创作的水彩作品《如此巴黎》与1931年创作的《人生的哑谜》等作品都在颠沛流离中丢失，此次展览展出的早期水彩作品为1934年创作的《地之子》，这幅水彩作品本是一幅油画的初稿，但油画作品已经于40年代之后丢失，水彩初稿得以保留。对于这件作品庞薰琹说：“从《地之子》这幅画开始，我在艺术思想上起了变化。”

　　他在相关文献中回忆这幅画的故事：“这年，江南有些地区大旱，土地龟裂。我以几个月的时间画了一幅画，题名《地之子》，在第三次决澜社展览会上展出。我万万想不到这幅画受到了来自几个方面的攻击，不准在报刊上发表。而最使人难于理解的，是接到了一封恐吓信：‘你必须离开上海，不然当心你的生命’。在《地之子》这幅画上我画了一个僵硬的将死的孩子，一个农民模样的男人，一手扶着这个孩子，一手握拳，孩子的妈妈掩面而泣，我没有把他们画的骨瘦如柴，穿的破破烂烂，相反他们是健康的，我用他们来象征中国，我用孩子来象征当时的中国人民。无论如何，从《地之子》这幅画开始，我在艺术思想上起了变化。”

　　展览展出庞薰琹的水彩画系列中主要包括他对西南少数名族的调查创作，庞薰琹曾说：“我根据记忆,画了一套贵州山民图,一共20幅,描写了他们的生活、恋爱、婚姻、病死，每一幅都有简单说明。”《黄果树瀑布》是20幅山民图的第一幅，1940年作在绢上的水彩画。这系列作品大部分细腻而温润，已经很明显的显示出将水彩画画出了中国传统山水画的感觉，观看作品实物更像水墨画。

 《黄果树瀑布》是20幅山民图的第一幅，1940年作在绢上的水彩画

庐山 水彩 1947年

南通小景 水墨 1982年

梅花 1983年作

梅花 局部 1983年作

剑池 1984年作品,彩墨

剑池局部 1984年作品,彩墨

　　庞薰琹水墨与白描：从传统而来

　　庞薰琹进入晚年后在艺术创作上涉及的更多，画过一批彩墨画和水墨画，代表作品有彩墨画《小荷》、《剑池》等，形式美感强烈，具有形式设计意味。庞薰琹的装饰艺术思想，他的油画中的装饰风格，他创作设计的装饰图案以及对中国古代装饰画的重视与研究，他晚年创作的彩墨画和水墨画，均对中央工艺美院的装饰绘画与水墨画产生了重要作用。

　　庞薰琹的女儿庞涛女士在展览开幕之后谈他的父亲，庞薰琹在法国留学时碰到一位评论家，评论家告诉他：“你们中国的文化有五千年的文脉，你为何不深入研究中国文化？”这也是他回国的原因之一，他归来之后学习传统文化，包括壁画，线描也是其中之一。

带舞系列 白描

《母与子》局部 白描

带舞系列

图案设计

庞薰琹出版物

　　庞薰琹中国图案设计：民族艺术的开拓者与工艺美术的启蒙者

　　庞薰琹自1938年之后艺术思想发生变化， 绘画创作从表现自我转入写实，并开始民族艺术的研究与探索。他在陈梦家、沈从文、梁思成著名学者的支持下，研究传统图案并编绘《中国图案集》。伺候，他把目光投向西南少数民族的民间工艺纹样，深入贵州少数民族村寨调查、整理及研究，并将研究成果用于艺术创作中。

　　他与陶行知共同探讨建立一所新型的工艺美术学校的设想，打破传统的工艺美术与纯美术、与建筑艺术之间的壁垒的学校。新中国成立以后，庞薰琹与其他工艺美术家一起，提出了高等工艺美术教育的专业设置和教学计划、教学方法等基本构想，帮助建立了中央工艺美术学院。

　　文献特展展示决澜社历史风貌

　　庞薰琹在上世纪30年代与张弦、倪贻德发起成立美术社团“决澜社”，此次展览也梳理了决澜社的历史文献,并展出部分作品。

　　从1932年10月17日举行第一次展览到1935年10月在第四次展览中落幕，决澜社仅存在三年时间。在社会上却产生了一些影响。正如庞薰琹本人所言“象投进一块又一块小石子到池塘中去，当时虽然可以听到一声轻微的落水声，在水面上激起一些小小的花，可是这石子很快落下，水面又恢复了原样。”首先，在决澜社成员中仅有庞薰琹留法、倪贻德留日、张旋留法，其他成员此前如果说接触过现代主义艺术，也只是借助一些印刷品。即使庞薰琹自己也不无谦虚地说自己“对祖国的艺术没有研究，对西方的现代派绘画也一样没有认真研究。”

决澜社作品