安德鲁·怀斯是美国２０世纪最伟大的画家之一。他１５岁开始学画，２０岁举办个人画展，先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”、“金质总统勋章”和“国会金质章”。

        安德鲁·怀斯出生于美国缅因州的一个画家家庭，很早便对水彩画抱有浓厚兴趣。怀斯并没有在专业美术院校学习，而是从小在父亲的工作室接受系统的绘画训 练。１９３６年，怀斯在纽约举办个展并一举成名，他以精致逼真的写实手法，描绘美国乡间的自然风土、人物，以敏锐的感触、精致的技巧，捕捉视觉瞬间，同时 以丰富的记忆和联想，将生活中的细节化作令人感动的画面。怀斯的艺术启发了此后出现于上世纪七八十年代的美国“照相写实主义”绘画，他成为美国上世纪最伟 大的画家之一。

       怀斯的作品宁静、简练和纯粹，但背后却隐含着一种失衡心态，令人感受到深藏不露的紧张、威胁和不安。在其代表作《克里斯 蒂娜的世界》中，便反映出怀斯心灵深处无形的苦痛。画面描绘的是身患小儿麻痹症而致残的少女克里斯蒂娜，无助地匍匐在荒凉的草地上，正在艰难地向山坡上的 木屋爬去。荒芜的大地占据了画面的大部分，空旷、孤寂的气氛挤压在少女身上，形成一种凄凉和悲冷的情调。

       北京元·空间将 与佳士得及安德森画廊（Ａｄｅｌｓｏｎ Ｇａｌｌｅｒｉｅｓ）在中国携手呈献美国写实派画家安德鲁·怀斯（Ａｎｄｒｅｗ Ｗｙｅｔｈ，１９１７－２００９年）的作品。此次展览将于２０１２年４月１４日至５月１２日在北京元·空间向公众开放，并于２０１２年５月２４至３０日移 师香港会议展览中心，再于９月初在纽约佳士得展出。此次展览将展出近四十件不同媒介的作品，包括素描、水彩、干笔及蛋彩画，并由中国艺术评论家栗宪庭先生 担任学术顾问。

       上世纪８０年代，作为少数被中国艺术界推广的艺术家之一，安德鲁·怀斯的作品图片出现在当时的各种艺术画报上。他的风格 并不同于当时流行的苏联写实画派，以一种稳定、静谧、荒凉的风格呈现出自我、冷静、孤独的个体精神世界。这种不为世人影响的艺术品格为求知若渴的年轻中国 画家们打开了世界的另一扇窗。当时尚在学习的他们被深深打动，正待形成的风格多多少少都受到了怀斯的影响，并通过各自的模仿和解读，用作品向这位大师致 敬。

       怀斯作品展学术顾问栗宪庭表示：怀斯出现在我们这一代人眼中时，我们主要受到４０年代革命现实主义以及俄罗斯巡回画派的影响，这些 作品都能够看到故事情节以及跟意识形态的关系。此前，中国年轻艺术家们接受的都是具象的训练方法，即每一幅创作都得有故事，有主题。当时中国唯一反叛革命 现实主义的渠道是现代主义，彻底把具象的事情打破。这也意味着艺术家们长期所受的具象技巧没用了，必须重新学习立体主义和抽象主义。就在这时，大家看到怀 斯的作品，它们伤感、诗意，但同时也不抛弃具象化技巧。这震撼了中国的年轻艺术家们，很多人开始考虑：如果不抛弃学习了那么多年的艺术技巧，还能掌握一种 跟现实主义不一样的创作方法吗？显然，怀斯给他们提供了一种可能性。

       此次展览将展出安德鲁·怀斯不同时期、主题及形式的创作。其中的亮 点是一幅名为《爱侣》（Ｔｈｅ Ｌｏｖｅｒｓ）的绘画。这幅首次亮相的作品直接从怀斯的工作室借出，过去一直鲜为人知。怀斯以纸上干笔和水彩描画他的缪斯女神海尔格（Ｈｅｌｇａ Ｔｅｓｔｏｒｆ），她赤身坐在凳子上，目光避开观者，午后的阳光从门外流淌进来。

       另一幅亮点佳作名为《埃里克森》 （Ｅｒｉｃｋｓｏｎｓ），画中的乔治·埃里克森（Ｇｅｏｒｇｅ Ｅｒｉｃｋｓｏｎ）是怀斯最喜欢的描绘对象之一。这幅罕见的大型蛋彩画于１９７３年在怀斯位于缅因州郊区的家中完成，作品贯彻画家其他杰作的风格，弥漫着 强烈的忧怨和寂静，并呈现出简单沉实的美态。一如怀斯最享负盛名的创作，《埃里克森》捕捉了美国郊区的生活情景。作品曾于２００７年５月在佳士得拍卖会刷 新怀斯画作价格纪录。为了本次展览，此画特别从一名私人藏家借出。

       展览亦将呈献一幅具纪念意义的肖像风景画《远方》（Ｆａｒａｗａｙ），画中戴着海狸皮帽的小孩正是画家的儿子杰米·怀斯（Ｊａｍｉｅ Ｗｙｅｔｈ）。《远方》是怀斯一幅早期的干笔作品，他最初以水彩创作，在皮帽位置用上干笔技巧。