也许是因为傅抱石曾经留学日本，接受了东洋美术教育的缘故，所以当今的美术理论家没有视其如同吴昌硕、齐白石、黄宾虹一样，称之为“传统派大师”，但这丝毫无损傅抱石在中国画坛上的光辉形象。对于他在中国画创新道路上所取得的辉煌成就，世人给予了最充分的肯定——他是一位当之无愧的“现代派”大师。

　　当此画展现在我们眼前的时候，我仿佛听到江面上传来袅袅的琴声，不禁被画面所营造的空旷的意境所打动。这就是傅抱石作品的魅力，总是能小中见大，让人看了酣畅淋漓，如读李白之诗句——这也许都离不开“饮酒助兴”。当然傅抱石的作品并非都如“抱石皴”那般充满着激荡的气息，相对而言其人物画较为收敛，充满内涵。陈传席在文中曾这样写道：“当他的激荡情绪发泄一阵之后，他又会平息下来。这时他才可以画一些细节小人物。”

　　细观此帧人物画，画面中江水长，一行水鸥飞翔，那出自高士手下的古琴声伴随着拍岸的江水，滔滔不绝。唯有幼小的侍童不解这阳春白雪般的诗意画意，独自坐在一旁游了神。

　　在这幅画中，傅抱石运用了粗中带细的创作手法，远景以及江边的大石块是“粗”，人物是“细”(不是一般意义上山水画中的点景人物)，一粗一细形成了鲜明的对比，突出了人物形象。人物衣着的用笔豪放简括，线条流畅劲利，人物面部表情则能取得古朴、典雅的美，在人物造型上他吸收了六朝人物画的画法，故所作人物服饰都是宽大的衣袖。此外，另一组粗细对比在于江水与碎石，虽然此件作品中未能明显地体现出傅抱石的绝活“傅抱”皴，但是那描写滚滚江水的用笔笔势如同其皴法，属于粗，而碎石的布局则属于细，两者有机结合便把水势写活了。总之，豪放落笔，小心收拾是傅抱石的创作个性与惯性，他的“粗”绝不是草率，而是一种艺术处理手法，一份豪情的自然流露，此作是他

　　为祝贺丙庐兄新屋落成之喜而画，甚为精心!再次面对画面中宽阔的江景，看着高士手中的古琴，脑海里自然响起了《高山流水》般的旋律。