我情愿用结结巴巴的语言，倾吐肺腑之言，不愿用流利动听的词藻、浮华的语言说恭维的话或言不由衷的话。“真”的东西不一定都美，但美的东西一定出于“真”。

　　多思是成功的第一步，要创造自己的艺术语言，突破自己的习惯方式，摆脱别人的观念束缚，这需要智慧和勇气。首先不要把自己当成一个有经验的画家，画每一张画都当作自己的第一张作品那样热情、认真地对待。一张好画是心灵的产物，勤思的结果。

　　如同音乐，我喜欢高雅恢弘的大雅之章，而清新、优美的民歌更能使我动情，因此我非常乐意地吸收民间艺术的营养。

　　我感到在挖掘美的时候应该忘我地融化在美好的事物中，强烈地感觉它、享受它、获得它。在表现它的时候要强调主观的感受而不是附加主观的造作，使其更集中、更强烈、更富有感染力，这就需要寻求和创造美的形式，而各种美的形式也会帮助我们更深刻地认识美。如果没有创造，一味重复古人、今人、外国人或自己的一套是没有出息的。

　　一个画家最根本的职责是对社会贡献我们时代的美。只有表现了生活中的美，并能启发人们认识美德，作品才是美的。它可以使人们热爱美的生活、美的事物，纯洁心灵。追求美就和追求真理一样，是我们画家的事业。

　　画写意画的过程，需要不断地根据情况做出判断，随机应变，所以画画一定要有好的状态。万物静中得，精神既专注又放松，过分紧张，用笔放不开，原有的灵性也不能释放出来。“无为无不为”为最佳，如同禅境：静中的极动，动中的极静。

　　我选择了绘画这个终身为伴的职业，几十年来在艺术这个浪漫、冒险，充满变数的海洋中搏击着，有伤痛、有快乐，也有享受。今天回首过去，几十年的历程只不过向前游了微不足道的一点点，个人的成败不值一提了，但我是实实在在地走过来的，可算欣慰了。

　　准确的判断，坚定的自信，运用自如的表现力是一幅成功的水墨画不可缺少的因素。

　　用柔软的毛笔，表现出音乐般的节奏、生命般的律动，这是最使我动心和享受的事。

　　在日常生活中，带着一颗善良的心和艺术家的敏感去看世界，会比一般人享受到更多、更深的美。对于我这个不善言辞的人，不需花很多时间去应酬、交朋友，也从不寂寞。绘画使我充实，给我享受。

　　我迷恋中国的文化精神，认真学习博大精深的传统文化，而画画时喜欢表现平凡、热烈的现代生活，寄情于平常的人和事。宇宙是伟大而细腻的，真理的光芒无所不在。一张作品的成功在于美，而美在艺术的秩序和自然的规律之中，这与宇宙生命的脉搏是和谐一致的。对我来说，享受这自然、和谐的感觉，大大超过画画本身。

　　绘画不是自然地再现，是用简洁、鲜明的语言表现心中的自然，并赋予自己的认识、理解和精神追求，是从心中涌出无言的诗，唱出无声的歌。一幅画的灵魂，并不来自绘画的技巧，而是来自画家的心灵。

　　脱离生活的探索会使艺术成为僵死的符号而失去生命的光彩。生活中的深邃奥妙是挖掘不完的，我愿以毕生的艰苦劳动去发现生活的美，创造艺术的美。■