日前，艺术家岳敏君以导演宁浩为原型、电影《黄金大劫案》为故事背景创作的一张手绘海报高调发布。

　　画面中导演本人不仅被烙上了岳敏君笔下人物紧闭双眼开口大笑的标志性动作，此外更变身成“哪吒”式造型，三头六臂脚踩风火轮，分别持有枪与玫瑰、金斧头、金镰刀、金元宝和金砖……充满激情和反叛的视觉冲击足以勾起你对未知的影片的十足好奇心。

　　事实上，近年来在中国艺术与时尚、商业“联姻”而举办的各类活动举不胜举，从中我们不难发现，代表时尚的奢侈品牌、代表前卫的艺术家、爱看热闹的都市人们渐渐地都对此乐而不疲。而岳敏君这次的“触电”，无疑又是给了公众一个全新范本。

　　这让我们更清楚地意识到应该促成“艺术从生活里来，最终还会回到生活中去”的化学作用，让普通民众可以在日常生活当中就对艺术耳濡目染，而不是非要走进美术馆。当某些批评家在言辞犀利地埋怨国人的素质时，倒不如反过来检讨一下始终端坐在庙堂之上，等着信徒上门供奉的“艺术”自身。要知道，艺术不是人们的生活必需品，相反更接近于一种精神需求的奢侈品，说白了那就是艺术必须主动地介入和影响人们的生活。

　　如果说，艺术院校是培养专业人才的教育基地，那商业手段，恰恰就提供了一种艺术介入公共空间的土壤，一种实现全民普及的可能性。

　　当我们回首一路走来的历史，清楚地看到了安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、达明安·赫斯特和村上隆等当代艺术家已经或是正在超越传统、打破日常观念，让艺术驰骋在更广阔的领域。对此，“自叹不如”肯定不是一个应有的态度，与其被限制在被人规定的范围内，我们倒不如以包容的心态主动去接纳广阔的可能性。

　　毕竟，眼前的事实已经给了我们一个答案：艺术与商业，并不是两个对立的阵营!