许信容执教于南京艺术学院，是一个长期寂寞探索的画家。20世纪以来，许多著名人士如康有为、黄宾虹、徐悲鸿、金城等都提倡学习宋画，但躬身实践并取得突出成就者并不多见。许氏几乎是不露痕迹地将宋画模式、古意诗情、西画修养、现代意识融会为一，为我们提供了一个极富启发性的特例。他的经验，有助于我们对传统、现代、意境、语言等重要问题的进一步思考。

　　——郎绍君

　　郎绍君先生治学严谨，在前言中读到对许信容如此的评价，着实令人有种对于展览迫不及待的冲动。4月19日许信容细笔山水画展在中国国家画院美术馆开幕，恰逢前日京城一夜大雨的洗礼，步入展厅，更添“湿意”，山山水水间雾气朦胧，清流急湍，仿佛瞬间移步至南方的山林之中。这也正是许信容以静寂的田园、幽深的谷壑、悠远的浮云、葱郁的林木等富有山野情结的自然，表达超世俗的诗性追求的所在。

　　此幅作品为2006年创作的《山湾秋色》对于中西融合的不露西画的痕迹许信容谈到其实画作在用色上就吸取西画技巧，对此郎绍君先生也曾表示许氏创作颜色处理非常微妙，可以说微茫而不惨淡，很精妙，有一种宋人的静穆、阔达。

　　展览关键词“西画”“宋画”

　　自上世纪以来工笔画创作方面，人物和花鸟都在不断有着显著的发展，唯有工笔山水依然显示出劣势。而今天众多画家学者们看到展出的作品时，顿觉这就是他们期待已久的山水领域的成就。许信容是一位几乎大家都不熟知的画家，很多学者都是因为此次展览才顿觉是以往研究领域的缺漏。学习西画出身并且至今依然执教于西画的许信容却极尽完美的诠释了宋画的品格这是此次展览最重要的探讨角度。郎绍君在前言中就以提出这样的思考：许氏几乎是不露痕迹地将宋画模式、古意诗情、西画修养、现代意识融会为一，为我们提供了一个极富启发性的特例。并且在会后由郎绍君组织学术研讨，邀请到刘骁纯、袁宝林、贾方舟、邓平祥、王镛、尚辉、郑工、牛克诚、王端廷、张敢、谷泉等专门就许信容的山水画展开了广泛讨论。

　　空山秋色 122.5╳70.8cm 2006年

　　艺术亮点：“泉瀑”“茂林”

　　许信容执教于南京艺术学院，是一个甘于寂寞探索的画家。出身于西画的许信容，以自己独特的角度，借镜和吸收宋画，超越了传统样式，在形神境界和诗意空间境界方面将宋画精神做了现代阐释。百余年来，许多先贤都提倡学习宋画，但都难得其精髓，贾方舟先生强调，在很多山水画作品中都始终难寻得像范宽所绘出的山泉、流瀑，而今天在许信容的作品中他却触碰到宋画的感觉，并且是像郎绍君先生所提“古意今情”将宋画的诗意与当代的意趣不露痕迹的融会。许信容细笔山水提供了一个极富启发性的特例，有助于我们对相关问题的思考。其山水对传统风貌、现代风格的追求，也有助于我们对“多元”情境下中国画问题的思考。

山溪局部 

　　许信容，号老斐。l959年生于江苏南京，1981年考入南京艺术学院美术系，1985年毕业并留校任教。现为南京艺术学院美术学院副教授。近年来致力于工笔山水画的研究和创作。举办了多次大型个人画展，出版了许多个人画册及专著，大量作晶参加海内外诸多重要展览。