骆丹

　　提名理由：

　　骆丹从2006年第一个系列作品《318国道》开始，之后的每一个系列作品都产生了较大的影响。这几年非常流行的那种带有荒诞、疏离、莫明的6×6正方形图像以及色彩的“过曝”(曝光过渡)效果，源于骆丹的《318国道》和《南方·北方》。2011骆丹推出了他的第三个系列作品《素歌》。他采用古老的摄影工艺“湿版摄影”拍摄了生活在云南怒江峡谷里信仰上帝的基督徒。骆丹与他的拍摄对象共同见证了有信仰的生活形态，见证了圣洁的生活在当下如何成为可能。骆丹不仅在他的创作过程中完成了从精神到灵里的升华。同时，也用他的摄影提出了当代中国最根本性也是最缺失的问题：信仰。

付羽

　　提名理由：

　　2011年8月，作为在中央美院美术馆主办的“原作100：美国摄影收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品中国巡回展”配套的一个小型公共教育实验展览项目“习作：付羽的银盐练习”，完全可视为对“原作100”中西方摄影大师原作的一种注解。

　　付羽是推动中国摄影本体语言研究与实践的引领者。他对摄影本体语言缺失的认知来自于他在欧美博物馆、美术馆、画廊看到的西方摄影大师原作，以及美术学院雕塑专业的学习背景。这些年，逐渐形成的对于摄影基础语言建构的趋势直接与他的实践引领密切相关。付羽不仅是“原作100”展的促成者也是回应者。他的“习作展”可能并不能用“成熟”去解释，但他对推动摄影媒介语言在中国摄影领域的启蒙、认知与重建，将起到深远的影响。

刘立宏

　　提名理由：

　　刘立宏是中国实力派的中年摄影家。近十余年来不断有新作问世。2010年，他在即将成为鲁迅美术学院新校区的一片尚未开发的土地上，将个人化浪漫的、抒情的方式融入到现实中，他的作品折射出特有的“中国式景观”。2011年，他在平遥摄影节、连州摄影节，以及上海鲲鲤国际影廊办了个展。

缪晓春

　　提名理由：

　　2011年，缪晓春分别在白盒子艺术馆和阿拉里奥艺术空间展出了自己的作品。在新作品中，缪晓春沿袭了自己多年来的创作方式，其3D影像作品《灰飞烟灭》和《从头再来》是从另一个角度看待世界的形成和生命等一系列的关系。而其纸上作品《巴纳斯山》，《死亡再度胜利》和《新雅典学派》则从一个新的技术手段中去思考世界艺术发展的历程。在展览方式上，缪晓春也不断创新，不仅展示了纸上作品和投影作品，而且新加入了立体的多维度投影，使得在一个正方体的盒子上，每一面都呈现出不同的视频影像。

荣荣

　　提名理由：

　　2011年4月23日，北京前波画廊举办的“荣荣的废墟系列：1996-1998”是荣荣在东村创作的重要作品，它以北京城市大规模的拆迁为主题，以档案的方式，将这个对中国民生以及城市文化景观产生极大影响的拆迁运动记录在案。自从荣荣1993年搬进北京的“东村”后，他在中国摄影界为自己树立了其核心地位。除了在摄影方面不断地创新，同时他还是《新摄影》杂志的出版者，并且在2007年与映里一起创立了三影堂摄影艺术中心，如今这个机构已成为国内重要的摄影基地。

史国瑞

　　提名理由：

　　史国瑞是目前世界各个美术馆中最受追捧的中国摄影家之一。他沿用摄影术发明的“针孔”原理，不断营造巨大的照相机，拍摄出世界上独一无二的景观。史国瑞的作品常常在国际性美术馆和艺术机构展出，比如旧金山的德扬美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、加拿大皇家安大略博物馆、荷兰格罗宁根博物馆和北京的中国美术馆。2011年4月，史国瑞在F2画廊的个展和纽约L&M的个展中，展出了他近年新创作的巨幅摄影作品。

王庆松

　　提名理由：

　　王庆松被认为是中国最具影响力的摄影艺术家之一，他的作品主题基本锁定为对中国当代社会的批判。在2011年4月，美国纽约ICP摄影中心成功举办的个展上，王庆松被视为西方认识中国当代艺术摄影的一个重要代表。在2011年的连州国际摄影年展上，王庆松展示了各个时期的代表作品，为青年艺术家提供了一次很好的观看经验。在2011年12月17日唐人艺术中心所举办的个展中，王庆松又将平面摄影延伸至三维空间的装置作品，这也是他首次多维度创作实践的展示。

肖全

　　提名理由：

　　肖全1996年出版的《我们这一代》中，用肖像的方式记录了改革开放之后崛起的一代文艺“新青年”，如今回望，这些肖像几乎囊括了上世纪8、90年代文学艺术界的各色风云人物。2011年北京布鲁姆画廊展出的“心动——肖全眼中的杨丽萍”和“三毛” 也是肖全在80、90年代拍摄的。

郑森池

　　提名理由：

　　1848年美国加州发现黄金，淘金热潮旋即席捲各地，消息传至饱受天灾和兵荒马乱的中国南方，广东子弟乃纷纷远渡太平洋来到他们称之为“金山”的地方闯天下。在遥远的太平洋对岸留下一段惨烈、辛酸的历史。

　　美籍华人摄影师郑森池自2005年起，拍摄当年华工修建的中太平洋铁路遗迹。3年间，他去了9趟，并完成全长690英里的行程，探寻1849—1882年间，由华工修建并留下的具有民族特色的如庙宇、工寮、药舖、杂货店甚至乱葬岗、赌场、监狱、妓院等遗迹。结合摄影与历史探寻，寻觅这些先民在金山的雪泥鸿爪。

　　2011年1月14日，郑森池的“觅金山鸿爪”在广东美术馆举行。

曾忆城

　　提名理由：

　　曾忆城是“广东摄影新生代”中的一个代表人物，他的最大特点就是试图用摄影的方式来体验、传达和转译中国传统的视觉方式与文化观念。2011年公开展示的《一时一地》这组作品，虽然看起来带有鲜明中国宋代花鸟画视觉风格，但却是来自他多年在国内外随手留意抓拍这类影像的积累。而他在广东时代美术馆做的“照相观”展览，则试图将公开征集来的大量废弃底片唤醒，并将其融入到一个浓缩在《心经》中的“照”与“相”的原初概念里。

齐鸿

　　提名理由：

　　来自四川成都摄影艺术家齐鸿近几年来沉迷于创作摄影与绘画结合的作品。这批以纪实摄影作品为底本的新作，不只是快门“咔嚓”一下所捕捉某时某地某一人物事件的影像纪录，而是更进一步在工作室里用电脑和画笔对它们进行再加工。

　　齐鸿重新手绘(照画)用时2年时间，并沉迷于整个创作之中，在他看来，整个过程让自己陶醉，着迷，在自述中齐鸿讲到“我现在照画作品直接“挪用”自己的照相作品(将来不排除间接挪用他人的图像)进行重新审视和再创作。这种最简单、最直接的呈现方式前人早已实验过了，也非新观念作品。照画有意思的一层意义在于“再现”或“重现”。

邵文欢

　　提名理由：

　　邵文欢是典型的中国南方艺术家，作品中弥漫着很多中国南方的山水情节，在2011年3月27日时间机器影像中心举办的“迷园—邵文欢摄影作品展”。体现了作者对以江南文化为表征的汉文化的思索，主要从山水木石的维度切入，融合了作者对绘画与摄影的体会，营造出明晰现实与迷样梦境微妙相融的影像，深入到了一般摄影者所难以触及到的领域和深度。

金江波

　　提名理由：

　　摄影师金江波2011年展出了自己最新的摄影作品《观象》，在新作品中，他发展了自己在传统景观摄影中的冷静，将自己的作品再次提升，此次他将事业放到澳洲的原始景观上，通过数码技术的本身特有因素，将数码噪点和颜色巧妙结合，营造出一个全新的视觉空间。