2012年4月21日，走进第三个年头的草场地摄影季也开幕了，由于主办方经费有限，与前两届相比，今年的摄影季相对低调了很多，少了往年如火如荼的海报宣传，参展画廊也都更倾向于以自身展览规划为主，但无论如何草场地摄影季在摄影艺术界已经形成了不可被忽视的影响力，草场地北京艺门画廊与摄影季三年来一直持续合作，雅昌艺术网采访了艺门画廊总监马芝安女士，探讨今年摄影季推出的展览以及与摄影季的合作方式。

　　草场地摄影季观察之一：谁是大赢家?

　　草场地摄影季观察之二：平台化的合作与规则

　　雅昌艺术网：今年草场地摄影季艺门画廊推出了两个展览，一个是“我看中国”群展，另外一个是旅居瑞士的女艺术家罗明君的个展?为何会如此安排?

　　马芝安：“我看中国”群展参展艺术家大部分是我们合作的艺术家，有我们长期合作的，也有新合作的，他们的摄影都是从不同的思路和不同的角度看中国和分析中国的问题，而且他们都很有创意性的，他们都有自己的看法，很私人化的看法，很个性，每一个很有个性的。罗明君的展览是属于绘画，可是他的画都是跟摄影有一个直接的关系。

　　雅昌艺术网：罗女士，您的绘画方式还是有一种很特殊的感觉，很类似照片的，黑白照片或者简单色调照片的描绘。

　　罗明君：对，因为我画了很多中国水墨，我把中国的元素结合进去，就是中国留白的概念，比方说中国画留白是把白留出来，我是把黑留出来了，概念是中国画的概念，但我不是特意讲究绘画技巧，不是这个意思，我只是说用这种方式把表达记忆、回忆的过程做出来。

　　雅昌艺术网：其实您在绘画的时候更多的还是一对回忆的一种表现吗?

　　嘉宾：对，因为我就是暂时，就是现在，我一直表达现在这个主题，但是身份主题中间有很多方式，我现在这个方式表达记忆的方式，表达我的回忆的方式，我每次回到中国再到瑞士的时候，回到瑞士以后就开始回忆中国的这个过程，我想把这个过程做出来，可能长期呆在一个地方没有这个感受，当他回到他本身生活的过去有感受，我更加强烈一些，这是因为我的身份造成的。这个主题是《尘》，实际上我是想表达所有的时间，还有记忆，就像一个灰尘一样慢慢落下来，成为一个尘，所以最后那个土堆中国和瑞士的混合在一起，文化和语言没有办法混合，只有当你成为尘的时候真正地融合在一起，我一直表达我如何在这两个文化之间行走，如何找到定位，我一直没有找到，我一直在寻找，这就是我寻找的过程。

　　雅昌艺术网：艺门画廊跟摄影艺术家合作占总艺术家多吗?

　　马芝安：其实我们在合作过程中并不这么分，有很多是多媒体方面的艺术家，他们会创作各种方式的艺术品，他们各种媒体都能用。

　　雅昌艺术网：跟摄影季的合作是怎样的?

　　马芝安：我们与摄影季合作今年是第三届，他们有他们自己的条件，每个画廊都有不同的条件。

　　雅昌艺术网：如果单纯的合作，而不涉及到艺术家的推荐的话，是否会需要交一些参展费用?

　　马芝安：其实这都不是费用的问题，他们是在帮忙，也会有一个成本，我们所有的画廊都要出一点成本。这个摄影季是三影堂组织的，总会有一个成本，因为我们不要他们亏钱，这是我们集体的一个活动。我们是一起做的，共同做的，大家都要帮忙，互相帮忙，一起做这个事情。

　　雅昌艺术网：您觉得阿尔勒在北京，阿尔勒来中国对草场地有什么样的帮助吗?

　　马芝安：当然有帮助的，他们是很重要的一个策划人，他们是赞助人，他们是非常重要的赞助人，他们给我一个国际性标准的认可。

　　雅昌艺术网：您觉得操场地摄影季从创办的三年来对草场地画廊具体的帮助有哪些?

　　马芝安：最重要的是草场地的画廊互相合作、互相帮忙，有一个共同的，我们是一个地方，是互相帮忙的一个地方，这个是很重要的。

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