写意花鸟画从北宋徐熙创立泼墨画法以来至今以逾上千年历史，在漫长的历史长河中写意花鸟画从艺术构思到艺术表现形式，历代相沿日臻完善，形成了鲜明的民族风格，涌现出无数的绘画宗师。青藤，白阳，八大山人，石涛，虚谷，任白年，吴昌硕，齐白石，潘天寿等大师的出现给中国画坛写下了不可磨灭的功绩，他们创造了无数的艺术珍品，积累了丰富的经验。　　中国优秀的民族艺术不是天生具有的，它的发展过程是漫长的追根寻源，透视祖先的足迹来探索中国绘画的起源与发展，对于今天来说尤为重要。　　写意花鸟画是相对工笔花鸟这个绘画概念而言的，它是在相对工整的勾线花鸟画基础上发展起来的。追踪寻迹，这里有个延续的关系和纵向发展的历史。　　写意花鸟画的历史大可追溯到唐代。唐代是封建社会的繁荣昌盛时期。绘画得到空前的发展。盛唐的绘画作品在中国美术史上占有极其重要的位置。“外师造化，中得心源”《张躁》的绘画理论及《论画六法》的提出，使画家在创作上走向生活，走向自然，并形成了有着影响了千百年绘画艺术的一整套绘画理论，使绘画艺术得到了空前的发达与发展。花鸟画和其他艺术一样，在这时勃然兴起。唐之前的花鸟画先是出现在工艺美术的纹样上，“鱼纹盆”是最早的一件绘有花鸟图案的作品。南北朝时期已出现不少画花鸟画的作品，大多属于人物画的点缀范畴。但已经具有了萌芽状态，形成独立画科。直到唐代，花鸟画开始成为独立画科，并涌现出大量的优秀花鸟画画家。薛，边鸾，刁光胤，韩干等人为中国画坛留下了大量的艺术珍品。流传至今的作品有《五牛图》，《照夜白》等。　　历史演义到五代，两宋，中国绘画发展到一个新的高峰时期，花鸟画得到了空前的发展，“徐黄异体”的花鸟画出现，反映出花鸟画已形成了各种新的风格。文人画的兴起使水墨写意画逐渐地发展起来，并形成了中国独具民族风格的艺术形式。徐熙的水墨花鸟画超脱淡逸，豪放浓墨，综开写意花鸟画之先河。“徐黄异体”的出现标志着花鸟画分为写意和工笔两大流派并沿着各自的轨道向前发展。流传作品有《珍禽图》，《芙蓉锦鸡图》。　　元代以后，写意花鸟画得到了极大地发展，涌现出林良，陈淳，徐渭等大师曾独步一时。特别是进入清末，更有石涛，八大山人，吴昌硕，任白年，虚谷，郑板桥等有成就的画家出现，他们承前启后，在各自的绘画领域中创造出新的艺术形式，使写意花鸟画发展到一个高峰时期。近代的齐白石，潘天寿重视继承并总结前人画法的经验，独树一帜，深深地影响着当今中国画的发展。　　传统的中国画融诗，书，画，印于一体，他们都具有独立的艺术形式，各具美感，但又能集中于一体，使之更具有艺术感染力，形式感更强。　　写意花鸟画进入到当前多元时代，出现了前所未有的格局，各种思潮，各种流派层出不穷。如何探索开拓，更新艺术观念，窥探心灵深处的幽情壮采，着力赞叹大自然赋予生命的强韧力，开创写意花鸟画的新的艺术形式，是我们需要研究和探讨的主要课题。　　临摹　　教学要求；对所临摹作品多加观察，研究作品的精华所在。　　写意花鸟画是中国传统绘画中最具有独特的风格和独特的表现语言的绘画形式。千百年来在诸位大师的不断探索，不断创新，不断发展的基础上，写意花鸟画从艺术构思到艺术表现形式，历代相沿，日臻完善，已经形成了鲜明的艺术风格。它既是东方艺术的一颗璀璨明珠，也是中华民族灿烂的艺术结晶。　　我们要吸取前人的经验和技法，承担承前启后的重任，就必须认真研究前人的各种技法，而临摹就是一个最好的学习方法。“转移模写”《谢赫：“六法”》就是给我们指出了一条不走偏道的最好途径。　　临摹分“摹临”，“对临”，“意临”。本单元主要进行的是“对临”，所谓对临是指对着原作进行临摹。我们通过“对临”方式可以学到原作的直接经验，体会原作的水韵墨趣，熟知原作刻画各种形象的技能及方法。　　在临摹过程中，可以先临一家，待有一定基础后再临各家，兼收并蓄，融会贯通。所谓“学我者生，似我者死”。不为一家所约而综其全面。　　意临”是指背对原作进行临摹，这就要求对作品有较强记忆力，“师其意不师其迹”着重研究其精神所在，不可模仿其风格，表现手段，不拘于一招一式的复制，而在于学习别人的创作方法。　　临摹是学习写意花鸟画的主要途径之一，而且是重要的学习方法之一。因此在我们的学习安排中往往占据了很重的比例。　　一：古代，近代写意花鸟画大师作品临摹　　作品范本推荐：齐白石，潘天寿，吴昌硕，任白年等。　　范本选择上强调形式的完整性，主题的鲜明性，和内容与形式的统一性　　作用要求：完成不小于六尺的作品两幅。　　二：当代写意花鸟画代表人物作品临摹。　　作品范本推荐：郭亿棕，王晋元等。　　范本选择上强调形式的完整性，主题的鲜明性和内容与形式的统一性。　　作业要求：完成不小于六尺的作品两幅　　通过临摹古代，近代，现代写意花鸟画代表人物作品，熟知了其中的精神内涵，了解他们的创作意图，掌握了他们的基本表现手法。学习他们对处理大画的基本构成的组织关系，找到统一的形式美感问题，找出写意花鸟画表现语言的关键词，掌握构图法的一些基本规律。特别对于一些主题性较强的写意花鸟画来讲，需借鉴的东西还很多，他们的作品内容丰富，构图饱满，主次虚实的关系丰富而完整。这对学生从临摹过度到创作帮助很大，并为后期创作打下了比较好的基础。　　写生　　教学要求；仔细观察自然物象，捕捉瞬间美感变化　　——全方位地观察物象。　　写生是学习和创作花鸟画必要之手段。　　创作花鸟画除临摹古人优秀作品以获得丰富的知识外，更重要的是要创作出具有个性之特点的作品，而这一过程的完成离不开一个重要的环节，这就是写生。　　写生之要法一是对景写生，二是靠观察。　　对景写生时应该注重各种花草的造型，姿态，选择物象最佳状态而记录在册，观察其物象时节的变化，不同的时节有不同的姿态，如早中晚，晴雨风等，不可见啥画啥，需要选择对自己有用，有美的因素，绘画的因素等物象，要注重物象本身的自然规律，把握好分寸。　　写生的方法分为：　　一。在速写本上记录。写意花鸟画的写生与工笔有所区别，它注重整体把握不需要斤斤计较，非要把物体的来龙去脉弄清楚，可以抓住大的感觉，把整体面藐表现出来即可。　　二。在宣纸上直接写生：在宣纸上可用毛笔之特性直接用水墨的方式表现出来，直接感受物象转变为水墨的变化过程，但此方法局限性太强，条件不具备者是不能常用之。　　三。强记默写：在一定的时间空间中全方位观察，判断和强化记忆。那些被描绘成对象的解剖结构，造型特征，运动规律，生活气息清晰无误地存在脑子里。郑板桥为了创作就常常以此方法来观察，理解，“并记在心”就是中国画在造型处理上的一种特殊的方法，综观古人艺术之大成无不源于其艺术观而成就的，比如齐白石为了画虾，在家养其无数对虾以观察其生活方法，各种姿态，张善仔在家养虎以达到最近距离观察老虎的生活气息和各种动态，古人顾宏中为了画“韩熙载夜晏图”，不惜以偷看的方法使其“并记于心”而达到最后“成竹在胸”的境界。　　观察物象在自然世界的生活情状，结构形态，以及气候变化等规律，要正确表现客观形象，就必须熟悉认识客观形象。生活是一切艺术创作的基础。古代画家经常观察揣摩对象，所谓“并记在心”是古之画法主要的观察方法。观察既可增加对自然界的认识与理解，也可培养对自然的爱好和吸取自然美感的能力。但是并非是绝对的。写生记录同样是非常重要的瞬间的印象，形态的变化，都可以通过写生记录把其精神状态概括地勾下来，它不仅帮助我们熟谙自然，加深印象，而且可以锻炼我们的造型能力。　　当然，我们写生也不是全部照搬自然物象，而是要有取舍，剪裁，选择其主要的，舍取其重复的，次要的，烦琐的东西。对于个别关键的东西，也可采用局部特写的办法，尽可能地记录它，也可用文字来注明其色彩，生长特性，尺寸比例，时间，地点，气候及作者当时的感受等等。　　创作与生活　　教学要求；应用所学的各种知识，找到符合自己审美情趣的表现语言，独立完成作业。　　谈到创作，人们总是以一种好奇的眼光来对待它。谈到创作人们皆言难于启口，一个艺术家能展示他最好的才能方面是由创作方面来体现的，斯者艺也，法品也，全赖于斯。　　对于中国画来讲，尤其是对于写意花鸟画来讲，创作之难，本人以为难于上青天。纵观历史，我们不难发现，前辈大师给我们留下了一座座似乎不可逾越的高峰。一个个响当当的名字无不望而敬仰。石涛，八大山人，任伯年，吴昌硕，齐白石，潘天寿，中国画坛的巨匠般的人物无一不是写意花鸟画的高手。他们在前面给后人编织了一张张似乎不可逾越的网线，压得后人喘不过气来。　　虽然后人不断努力，想穿越这张网的人比比皆是，但大多数都未能逃脱这张密不透风的网。几乎所有的人都在这张网里游弋，伺机打破一丝缝迹，以期求得突破，但终究悟性不大，大多以失败告终。究其原因，还在于对于写意化鸟画的理解与掌握不够，不能深深的体会到其中的奥妙。诸如造型的语言，个性化的语言，理解的不深入，以至造成现在的困惑。　　须知：万物世界是变化的，人们认识是很有限的，即使是大师不可能包含一切因素，每个人因为各自的经历，情感，悟性不同，都可能产生不同的想法。　　每个人都有天资聪慧的一面，但天资聪慧虽然灵动但却容易幼稚而粗略。艺术家的灵感除了在自然界中能获得外，在博物馆中学师风骨也是极为重要的。博物馆里所呈现的历代大画家所展示的造型语言，形式风格，个性化的特征的研究中至少能有两方面的实际意义。一是从中得到启示，从而推动自己构思的成立，二是在已存在的参照物实体之间找到那实际存在的狭缝，穿过狭缝来开辟自己的艺术道路。　　要想达到上述目的，我们就不得不对写意花鸟画的造型语言和个性化语言进行一番探讨，以期求得一条正确的答案。　　个性化语言　　综观艺术创作，任何一门艺术都必须具备个性色彩，即个性化语言的表现。什么是艺术？艺术就是作者的思想通过技术表叙的形态。故而，我认为：艺术就是不同。艺术就是具有内个性化语言的作品。这里指的不同，它包含着画家艺术作品的相互不同，同时也包含个人因素，情感的不同，经历的不同，相处的环境不同，语言表现的不同。古语曰：“物以稀为贵”。其中就包含这个道理，任何一样东西假如有复制品的再现它的价值就随之消失掉了。　　个性的色彩产生于个人情感。每个艺术家所采用的表现手法和表现语言多数与你有关联。生活中的种种经历，喜怒哀乐，生活的感受都与形成你自己的个性色彩有关联，通常具有鲜明个性化的艺术作品大多具有较强的生命力，人们最怕听到的是氏第二，云云。在艺术语言中，因为不同决定艺术的灵魂，因此艺术作品追求的最高境界就是具有鲜明个性化色彩的艺术作品。　　表现形式也指形式语言和表现风格，艺术创造既是艺术语言的创造，艺术创造离开了表现语言的创造，就不成为艺术创造了。表现语言是否具有鲜明，强烈的个人色彩将是艺术家处于主动还是被动地位之分界线。　　就艺术作品而言，不仅应于它人表现语言不同，同时对自己的作品也应具有不同的表现手法，不同的意识，不同的构成，切不可把自己的作品大量复制，重复画成一个样，否则这样的艺术作品是毫无价值的，是不值得提倡的。　　缘于中国的围棋，具有千般变化，万盘不复的魅力，盘盘不重样，这就是不同，这就是艺术，难道在我们的艺术作品中不应追求这种境界吗？　　历代大师的产生正是他们以各自不同的经历，不同的情感，不同的表现语言，不同的认识方法，创造出无数出璀灿的艺术瑰宝。　　历代中国画的代表人物枚不胜数，就写意花鸟画来讲以下人物足以代表写意花鸟画的一代宗师，同时也可以看出他们之间的不同的表现语言和造型风格。　　徐  希------重水墨，重意境，重笔迹，超脱淡逸，综开写意花鸟之先河。　　文人画------重感情，笔墨潇洒洗练，天真幽远，并以诗歌入画，为写意花鸟增添色彩。　　青  藤------作品泼墨淋漓，水晕华滋，“闲抛闲执野藤中”，表现了他的野道，飘逸的性格。　　白  阳------作品淡墨渴笔，朴厚净炼。　　石涛，八大山人------独辟蹊径，造型奇肆，笔墨姿纵，言简意胲，强烈的主观表现色彩。　　扬州八怪-----思想奔放，时代情感。　　任伯年----笔墨出神入化，造型严谨，构图奇逸，色彩明丽。　　虚  谷----在参禅物化中蜕变出来的线条，具有清新的现代气息，用笔生涩，含蓄。　　吴昌硕-----以古篆和草书入画，雄浑高古，深厚天真，气势逼人。　　齐白石-----造型简练，笔墨稚拙，有清新的乡土气。用笔雄浑健拨，真力弥漫，用墨字滋润淋漓，用色浓艳泼辣，脱略行迹，以神求似。　　潘天寿------构成奇崛，气势磅礴。　　林风眠------吸收外来画法为己用，具有鲜明的个性气质。　　造型语言　　何谓造型语言？即通常人们所指的造型表现手法也。自然界中的物象均是有形之物，可视的形象要借助各类表现手法来表现，在造型上不可真实地再现生活，也不可完全抛去物象来表现。这就是人们通常认识形象的几种观点：即一种是酷似，《比照相写实还写实》，一种为俏似；《即在原物质基础上具有一定的精神特征，但不完全是某种物象的再现》。一种为不似，《既完全不象》。　　在中国写意花鸟画作品中，大抵对于写实方式通常不采用，是因为中国画的认识方法及绘画材料工具不具备写实的手段，因此在宣纸上要达到酷似无疑是一道无法解答的数字题。同时也容易产生“太似为媚俗”之嫌。而对于不似《抽象》，人们也难以接受，根据中国传统审美观念，“不似为欺世”。因此，作为中国写意花鸟画的传统绘画语言只能选择的是游弋酷似与不似之间的另一种表现手法，我们姑且称为意象吧。　　意象？可以看成是具象与抽象之间的综合因素。它既含有对于造型的处理，也含有对造型的夸张，变形，概括的处理，并融汇了作者自身的主观感情因素，个人性格的风格因素，它既取基本态式而构成，但不追求逼真之势，倾注神韵于其中，简单地说就是对物象的描绘，也是对作者自身性情灵感思想愿望的描绘。　　“意在不言中”中国传统绘画与表现相比，就其思想和手段比之模仿性描绘有着鲜明地不同，其形态游弋于具象与抽象之间。意象也是中国特有的一种艺术概念观，较富于神秘，奇妙的意味，因不尚理，得之感悟。写意花鸟画是表现自然美的艺术，并不因为崇尚意象而失去对物象的描绘，所谓“画无定法，物有常理”，我们在注重形式美的同时也不能完全去掉物象本身的自然规律，比如把牡丹画成芙蓉，把八哥画成老鹰，那就失去了起码地认识物象的基本概念了。　　写意花鸟画注重形式感，排斥于空间制约，因而在对客观对象为依据的同时绝对排斥其机械复制的模仿。“以形写神”概括了写意花鸟画的造型法则。作为一个艺术家必须要具备对其总体特征的主动把握，而所谓主动把握，既要找到某种适当的表现形式。下笔要有神，必先心中有其神韵，这就需要我们要认真地揣摩，观察，体味客观物象给我们带来的神韵了。　　意象的最终结果是使一个新的整体形式实现，这个整体形式的特征和性质在客观原形中是找不到的，是艺术家创造的结果。意象是以一种特定的表现形式和客观对象总体特征的主动把握所实现的新的整体图式。　　其实，在造型处理上中国传统绘画早已有表现，就文字概述而言，“一笔横舟，两笔飞燕，三笔个字，四笔惊鸿，这不正是一种对物象造型处理的高度概括吗？它既有生活的依据而不是机械地摹仿与复制：以永字八法的笔画作为表现形式，使船、燕、字、鸦这些新的整体形象得以实现----意象造型得于此矣。　　对写意花鸟画而言，在描绘物象时绝不是靠对物象的对景写生，而是靠的是空间运动中全方位观察，判断和强行记忆。那些被描绘对象的解剖结构，造型特征，运动规律，生活气息清晰无误地存在脑子里，以至于下笔时“成竹在胸”，踌躇满志，绝对自信，“并记在心”是造型处理上的一种特殊的方法，它能使作者在作画时不受客观物象的干扰，从而达到主动把握“成竹在胸”的境界了。综观古人艺术之大成无不缘于其艺术观而成就的，如齐白石养虾，张善仔养虎，顾宏中偷看夜宴等。