在青年艺术家的专题展厅里，我们能看到印有吕澎所撰写的前言的条幅，铺在地上尚未挂起，乍看上去以为是某件参展作品。在采访中他也说到，等忙完展览，就会立即投入这是年的艺术史写作之中，不用多久即可付梓。

　　不消说，大展自然是群策群力的结晶，但从某种意义上讲，它也可视作吕澎长线艺术史研究的一个巨大的、社会活动层面的延伸。

　　BQ=《北京青年》周刊

　　L=吕澎

　　BQ：有关当代艺术最近十年的发展，好像争议比较大，您对这十年有无阶段性划分或关键词概况?

　　L：这时年是市场化的十年，比起80、90年代来说，环境发生了巨大的变化，它是制度建设的十年，而艺术家们往往都回从自己的个人角度出发，很少再有90年代群体式的运动和潮流出现。

　　有些批评家说艺术家们不再关注社会现实，但别忘了，艺术家本身也是现实的一部分。也有人抱怨市场对艺术圈的负面影响，但许多艺术家的创作并不是为谁定制的，他们还是会从自己出发，只不过市场需要他们。

　　现实情况非常复杂，很难用一个阶段性或者几个关键词来概括，如果概述一下，也往往是主观的。

　　BQ：对于许多关心艺术圈的圈外人来说，这次大展应该是个艺术入门的机会，您对于当下艺术教育有哪些看法，这次展览在承载艺术教育功能方面有怎样的体现，或者说侧重?

　　L：现在的艺术教育是非常大的问题，大学课堂里讲艺术是一般讲到晚清就没有了，这一百年基本是空白的，好在我还有一个课堂可以讲，但是到现在为止，绝大部分学校还是没有这方面的课程，另一方面，现在社会上许多人又对当代艺术有强烈的兴趣，可以说，已经到了社会需要来推动艺术教育的阶段。在未来几年内，应该会有根多学校开这方面的课。

　　关于当前的艺术，来自各方面的说法很多，非常混乱，而展览，美术馆本来就承载着教育功能。说到这次展览，所有作品摆在那儿就是最好的教育。

　　另外，还会有一本《美术的故事》会在展览上和大家见面，它是我写的艺术史的内容浓缩，属于面对大众的普及型读物。

　　BQ：艺术业内缺乏共识是您反复强调过的一个问题，您觉得原因何在?

　　L：这次我们请20个艺术批评家来推选年轻艺术家，结果大家的交集很少，最后居然选出150个。

　　造成这种现象的原因有很多，现在社会变化剧烈，大家的经验和感受丰富，价值多元是一方面，另一方面也因为意识形态等因素的干扰，使得三十年来讨论的机会平台被抑制。有些问题，例如普世价值，如果身体讨论是能讨论出很多东西的。

　　BQ：展览规模如此之大，会不会有信息量过于庞杂，重点不突出等原因?

　　L：虽然这么大的展有些笨，但是没办法，展览就是要制造混乱，等于是晒太阳，把各式各样的作品拿出来晒，让大家自己去看，然后去感受去讨论。

　　BQ：在许多人的印象里，您是跟“大部头”这样的关键词联系在一起的，您这种写作方式的主要动力源自何处?

　　L：责任。由于对现代艺术的历史写作时空白的，你不写这一段历史就没有人去写，我们这代人需要有人承担这个。如果你对现在流行的恶劣的历史写作有意见，那你就去重写一本让大家看。

　　BQ：在艺术史写作方面遇到的最大的困难是什么?

　　L：因为各种原因造成的资料匮乏，如果资料完备，写起来是很快的。但现在有些资料不好找，例如延安整风时期的很多档案是没办法看到的。到了八九十年代，除了意识形态原因之外，很多人也缺乏对资料的保护意识。不过要时资料太丰富了，也存在着对资料的使用与判断问题。

　　BQ：您就资本与当代艺术的重要关系做出过一系列的阐释，也强调过这十年在制度建设方面的进展，而近两年的金融危机，以及最近的艺术去拆迁等事件，让一些人感叹资本力量本身的不确定性，以及制度在中国当下环境中的脆弱。您对这种质疑如何看待?

　　L：你说的这些问题当然都存在，当技术层面的改革走到一定地步的时候，就需要大的变革。

　　也可以说，目前社会的变革就掌握在一两个人手里，我们可以说都是听安排，利用机会推进工作。