近年画坛很活跃，特别是年青一代，提出了许多新的看法，总的来说，是对绘画观念的改变，认为绘画反映现实，不全发挥心灵上的智慧，只有突破传统、包容世界，才能够驰骋画坛，于是有“代沟”说、“断裂”说，后来发展到连现实主义都看作陈旧了。老年人由于此冲击，心里惶惑起来，很有自卑感，近两年不写文章，靠躺在传统上吃饭，今天是向各位请教，解决我思想上的问题。

　　北京早期的美术院校成立于民国六年(1917)、五四运动前两年。初名北京美术学校，设绘画、图案两科。1921年改称北京美术专门学校，设图画、西画、图案三系及工艺师范系。民国十五年(1926)改名国立艺术专门学校，增设音乐、戏剧两系。民国十七年(1928)编入国立北京大学，称艺术学院，为国立八校之一，增设图案系、建筑系(后图案系改为实用美术系)。

　　郑锦曾经(裳)为北京美专校长，刘哲、陈延龄为教务长，1926年林风眠担任校长，一年后辞去。1927年徐悲鸿曾一度为校长，几个月即辞去，后由李青华任校长。

　　课程的设置，最初是由陈师曾、郑锦等人主持。课程作业，乃参考日本的美院增加了以实用为宗旨的工艺科。1926年林风眠担任校长期间，聘法国人克罗多为教授，又酌参法国美校的轮廓，更为当时美术教育进入新体系的先声。此后，凌文渊、严智开、赵太侔分别担任过短时期校长。

　　但那时美术教育无基础，是从国外归来的美术留学生和国内文人画家相结合凑成的班子，行政权掌握在留学生教授手中，国画教师是社会有名望的画家，只是每周到校示范作画一次，其余教学方针、文艺方向、课程安排概不过问，兼美术教育和社会间的画家，实际上是两条渠道，如陈半丁、萧谦中、黄宾虹、齐白石等，既不过问校政，也未参加课业设置的规定。

　　在参考外国美术院校排课的安排下，对于中国画怎样改革，其它作业的比重，以及中国画在世界画坛上的位置，在和平共处的情势下，各自为政，并没有通盘的计划。这种状况一直延续到新中国成立后。怎样制定一个“古为今用，洋为中用”，合乎美术科学进程的逻辑安排，至今还没有一套有效的办法。

　　因此可以说，目前美术院校的青年产生了一套自己对于作业的观点，是在这种情况下的必然产物。

　　聪明敏感的青年，对于祖国美术事业的前途，他们充满了理想，他们充分地发挥自己的才智。如果我们的方针政策，徘徊不定，他们提出自己的看法，是必然的，假如他们没有革新的想法，那倒是一种可怕的现象。

　　目前美术界的争论，我认为是前进中的思潮，如果疏导得力，未必不是一种艺术界改革的主流。

　　但看我们怎样做工作，怎样使得美术教育有一种掌握时机、合乎科学进程的教学方案，使得我国的美术科学加快前进!

　　目前教育行政的改革是必要的，但更重要的绝不是抽象的传统文化，而是根据时代的任务和条件，实事求是地认识反思我们的国情、历史和传统，在创造现时和未来的同时，把我们的传统文化改造、发展成为多元化的新型文化，使传统带领我们创造社会主义的新文化，走向未来。

　　本文参加上海《文汇报》马自毅《传统文化的多重性》撰写。