如今，我们进入了物质繁盛的时代，这世界，处处充斥着人造物质以及因此产生的一系列异化问题。物质的过度膨胀就像一把双刃剑，它带来两个可能的后果：一是满足了我们不断被唤醒的物质欲望，同时，由于物性的膨胀不可置疑地会不断挤压着我们的精神空间，匮乏、异化和物化会不断扭曲我们的生命体;二是它必然触动我们生命的本能，使我们从各个角度对来自外部世界的侵袭作出反思和批判，并激活和丰富我们的精神空间。

　　“物里物外”当代艺术开放展置身于一个时尚消费的商业空间里，我们用这样的一个展览主题，目的在于唤起艺术家对我们置身其中的时代——那给丰盛的物质所充斥的生活——的关注，使作品与展示的空间产生对话和呼应。通过艺术参与到现实的生存，使人们看到一代年轻艺术家在物质繁盛的时代，如何思考，如何面对置身其中的世界。

　　我愿意看到的是艺术家们有良知的、真诚的、富有勇气和体验力的创作。忠实于自己的内心，不为资本和权势被扭曲和收买，把目光投向物质、权力和某些秩序所扭曲、遮蔽和不断被遗忘的生活。这不是道德主义的要求，这是文化尊严的必然。我深切地理解那些来自自身的忧伤、疼痛、绝望、扭曲的艺术的价值所在;在他们呈现的艺术中，有一个更高的理想在关照着他们的艺术和心灵，他们的艺术，就是对现实的控诉和抵抗。一个艺术家在呈现某一种生存状况或某一种精神状态，必然在他的心中存在着一个关照物。没有关照物，你置身其中的世界就是一团漆黑。另一个关照物的存在，就是在你的世界点燃了一盏灯，撕开了一道缝隙，在你的世界开拓了新的一个层面，使你的世界有了新的维度。当现实取消了你的愿望的时候，另一个层面的世界就为你敞开。艺术的存在，就是为了揭示现实所蒙蔽的真实，就是让你在痛感中抗拒生活的麻痹和蝼蚁般的沉沦。

　　在这批年轻的艺术家身上，我们无疑能够看到工业化、城市化、文化潮流、不被约束的权力，以及与生命体相随的时间、欲望作用于他们的反应，或忧伤，或欣喜，或不屈不挠，或狂躁不安，或泰然处之，或返回自己内心，或勇猛出击，或低回浅唱，或高歌猛进;他们从多个角度进入他们所面对的世界，一把无法坐下的椅子、一座忧伤的城市、一簇凌乱的花丛、一个麻木的面孔、一个呼之欲出的欲望的身体、一座梦幻般的建筑、一段被钉子的暴力改造的木桩、一块包裹着机械零件的不知来自哪个世纪的石头等等。他们借助不同的材料、符号，用不同的方法，呈现了不同的世界和想象中的可能。在这次展览中，既有表现风格，又有波普风格和倾向于现实主义风格的架上绘画，还有影像、照片、装置、雕塑其它艺术形式的作品。这个展览，由一个个艺术家的个体创作，它们立体地、多方位地呈现了我们这个时代一代人的精神面貌。