2012年4月26日第六届AAC艺术中国颁奖盛典上，付羽从10位终评名单中脱颖而出，荣获2012AAC艺术中国年度摄影艺术家的殊荣。

相关摄影作品

　　2011年8月，作为在中央美院美术馆主办的“原作100：美国摄影收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品中国巡回展”配套的一个小型公共教育实验展览项目“习作：付羽的银盐练习”，完全可视为对“原作100”中西方摄影大师原作的一种注解。

　　付羽是推动中国摄影本体语言研究与实践的引领者。他对摄影本体语言缺失的认知来自于他在欧美博物馆、美术馆、画廊看到的西方摄影大师原作，以及美术学院雕塑专业的学习背景。这些年，逐渐形成的对于摄影基础语言建构的趋势直接与他的实践引领密切相关。付羽不仅是“原作100”展的促成者也是回应者。他的“习作展”可能并不能用“成熟”去解释，但他对推动摄影媒介语言在中国摄影领域的启蒙、认知与重建，将起到深远的影响。

　　后知后觉：不只是习作

　　文/蔡萌

　　“习作：付羽的银盐练习”(小型摄影实验展示项目)作为 “原作100：美国摄影收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品中国巡回展”的公共教育计划中的一个重要部分与 “原作100”共同巡回展出。

　　付羽，1968年出生于辽宁兴城。1984年，开始印照片。曾经，他是炙手可热的商业摄影师，在事业的巅峰期毅然收手，全身心投入黑白银盐摄影实验。现在，除了外出拍照和回到暗房亲手做照片之外，年年出国看美术馆、博物馆、画廊的摄影大师展览，在国外网站上买材料、买画册，研究摄影工艺、研究大师作品几乎成为他生活的全部。直到近两年他才声称：“摸着边儿了”。

　　作为目前国内摄影学术界公认的在摄影媒介语言上功力最扎实、能力最强的摄影家，付羽过人的优势不仅在于深入、严谨地对摄影媒介语言的研究与探索，更在于他对西方摄影大师和摄影史的深刻理解。从他的摄影实践中，我们看到了中国摄影缺失一个重要类型和未来发展的一个重要因素——“直接摄影”(或称‘纯摄影’)。在他的照片中，我们更清楚的看到了一个乡村中国非常复杂的一面。这种复杂不仅来自图像中记录下的杂乱无章的微观细节，更来自一种摄影师内心中的某种复杂情结。现实的复杂性与他内心的复杂彼此呼唤、映照，从而变成了一种“心灵的对等物”。作为中国人，付羽通过重新建立与西方摄影传统的关系，进而重新建立与照片的关系。他的努力，在不经意间，形成了具有中国人独特视觉经验下的“直接摄影”类型。

　　作为策展人，我非常坚定地支持付羽摄影中的这种习作意识和实验态度，是因为这种摄影方式在过去的中国摄影中，与其说是展开得不彻底，不如说是一种缺失。我希望这个项目能够展示和证明如何通过观看大师们的照片原作建立一种对摄影的正确认识，进而拍出好照片。同时，通过这种实验展示项目呈现出本土摄影师对西方的回应。有鉴于此，在此次巡回展览中的每一站，主办方会安排半天的时间，邀请付羽在展厅与观众现场交流，通过专家的讲解，与照片亲密接触。

　　其实，人们对很多物质的感受是相通的，对好酒、好茶、好烟、好画的感觉标准是几乎一致的。好的东西一定是含蓄、内敛、不张扬、不激烈、不刺激的。照片如此，人也如此。