新近，由美籍华人跨界导演，推出的一场新派京剧《霸王别姬》中，最令人叹为观止的是，最后竟然不伦不类的牵上一匹汗血马，充当乌骓马抖擞上台，在乌江边让霸王与之告别。看报道说，这匹汗血马价值几百万，是投资排演这出京剧的老板的心爱之物，投排这出戏之前，他希望导演让这匹汗血马登台露个脸儿。于是，这匹汗血马，和霸王一起联袂也成为戏里的一个角儿。由于整出戏投资是1500万，这匹马就几百万，还是分量不轻的一个角儿呢。

　　这实在是件有意思的事情。资本介入艺术演出的市场之后，无论国内还是国外，历来什么事情都可以发生，有钱可使鬼推磨嘛，并不是什么奇怪的事情。以前听说，投资戏和影视的老板为捧红自己心爱的女人，要求导演让其出任主角或其他角色，凭着老板的财大气粗，导演和剧组无可奈何，只好签下城下之盟，让一些并不着调的女演员在戏中滥竽充数。没有想到，由于老板的喜好不同，如今的老板改换了章程，变女人为汗血马。据报道说，开始导演觉得勉强，后来很顺利地加进戏中。还很有意思的是，这匹汗血马还很有灵性，在舞台上一点儿不怯阵，和演员交流得蛮像那么回事。当然，这是导演自己说的。以前让那些不着调的女演员出演角色，导演和剧组一样要夸，卖瓜的谁不说自家的瓜甜呢，我们不妨姑且听之。不过，或许这匹汗血马实在有天分，真的是比那些不着调的女演员强得多，也是说不准的事情。

　　据说，汗血马慷慨亮相，是此出新派《霸王别姬》的创新亮点之一。照导演谦虚的说法，是给观众一点小的惊奇。其实，牵真牲口做活道具，这算不上什么新鲜和惊奇，好多年前，在北京体育场上演威尔第的歌剧《阿依达》，早就请来真的骆驼登台，不过是作为炒作的卖点而已。要说舞台上真让人叹服的创新和惊奇，倒让我想起了已故的艺术家骆玉笙老前辈。

　　曾经看过这样的一段录像，是80岁高龄的骆玉笙演唱京韵大鼓《击鼓骂曹》。这是一个传统的老段子，骆玉笙师从少白派白凤鸣先生。但是，无论白先生，还是以往演唱这段《击鼓骂曹》的其他演员，都只是单手击打板鼓。骆玉笙为了演唱更加身临其境，更加富有韵味，一改一般常用的板鼓，而将一个浑身通红的花盆大鼓请上台来。那大鼓状若硕大的花盆，骆玉笙站在鼓前，显得格外娇小玲珑，便越发显得鼓大而强劲有力。这是以前京韵大鼓没有出现过的道具。为此，骆玉笙专门向京剧名家杨乃鹏一板一眼地学习击鼓，练得炉火纯青。显然，这也是京韵大鼓从未有过的表演方式。

　　在唱完弥衡一通鼓“惊天动地”，二通鼓“悲喜交加令人惊”，三通鼓“似有金石之声”，再唱一句“众公卿凝神倾听”之后，骆玉笙弃板鼓而击打大鼓，先是鼓点，后加入胡琴声，时紧时缓，时高时低，密如骤雨，疏似断鸿，最后，声声紧逼，步步惊心，将那鼓点打得真是出神入化，让这一通纷繁错落的鼓点为现场营造出来不同凡响的气氛和气势。一长段节奏分明的鼓点之后，骆玉笙张口再唱，才有了后面弥衡的骂曹。如此前面的击鼓成为了表演也成为了内容不可分割的组成部分，使得后面的“骂曹”有了足够的铺垫和渲染，显得水涨船高般，让这一段大鼓达到高潮。于是，这个花盆大鼓和弥衡一起成为了主角，骆玉笙让它有了突出的形象，也有了缤纷的声音。

　　任何艺术形式都需要不断的创新，创新是没有错的，只是创新不是哗众取宠，不是非要将老板的心爱之物亮相于舞台。因为舞台自有舞台的规律与规范，不是老板的私家花园或多宝格，非要将其宝贝展示出来看看不可。特别是京剧，是讲究虚拟的写意艺术，几把桌椅和一道帷幕，都能够调动起五湖风雨，万里关山。记得袁世海先生当年演出《李逵下山》，舞台什么景也没有，别人问起他什么，他说所有的景都在我身上呢。这才叫京剧，叫艺术，叫本事，而并非戏中有马就一定得牵匹活马上来。如此，真的是戏中有什么就非得把真家伙弄上台来，舞台就成了大杂烩了。那就不是什么创新，是倒退，倒退到耍马戏的杂耍的年代。

　　骆玉笙年迈时演唱《击鼓骂曹》，请上花盆大鼓，无疑是借鉴了京剧的内容而丰富了京韵大鼓自身的表演形式。过去，京剧里讲究“冷锣”和“急鼓”。周信芳演戏时便常用“冷锣”，他道白，“此话怎讲?”紧接着便是一声“冷锣”，气氛一下子别开生面，显得格外有韵味。而京剧开场前的急急风中“急鼓”的作用，常常是整场气氛的烘托。骆玉笙衰年变法，将京剧的鼓点融入京韵大鼓里，将鼓点不仅是起伴奏的作用，而且和内容和人物和情境融为一体，丰富了京韵大鼓自身的表现力和表现形式，把一段传统的《击鼓骂曹》演唱得风生水起，高潮迭起，别具一格，耳目一新，这才是真正的创新。

　　在舞台上，请上汗血马，和请上花盆鼓，都算得上是别出心裁，但真创新和伪创新的区别，明眼人还是能够一眼望穿的，那便是一个是为了艺术，一个是为了自己;一个是为观众倾心，一个是为资本屈膝。