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翰墨丹青写意精彩人生——访著名书画陶瓷艺术家方国兴

2012-04-28 17:01:49 未知

  书法—隶书中堂

  国画—绿荫

  国画—清趣

  国画—兰花四条屏

  国画—竹雀图

  瓷画—《菊》

  《梅》

  《竹》

  《兰》

  他年逾花甲仍壮心不已,将书画和陶瓷事业作为自己毕生的追求执著相守;他一生淡定从容,艺术创作无不闪烁着生命的灵动;他洒脱超拔,怀揣对艺术孜孜以求的抱负,书写了艺术生命的传奇;他锐意创新,演绎着浓墨重彩的人生画卷;他就是集书、画、陶瓷之大成的著名艺术家方国兴。

  日前,由***、北京文物管理局、中国美术馆、中国国家博物馆发起的大型文献画集《百年书画——近现代中国书画精选集》,由山东美术出版社隆重出版发行,画集收录了虚谷、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、吴冠中等200位已故大师和刘大为、范曾、刘文西等120位仍活跃于当今画坛的名家作品。其中,江西籍画家仅有傅抱石、黄秋园、方国兴三人。值得关注的是,方国兴书画陶瓷作品共9件入选,“四君子”青花瓷板是整套文献唯一被入编的陶瓷绘画作品,这也创造了陶瓷绘画入编高端书画集的记录。日前,记者走进了方国兴的工作室,倾听他对艺术的真解。

  艺术名片

  方国兴,1946年生,江西南城人,江西省博物馆研究员,国家一级美术师,中央紫光阁画院院士,享受***特殊津贴专家,中国书法家协会鉴定评估委员会委员,中国国画家协会常务理事,中国工艺美术家协会副主席,中国工艺美术大师评委会专家组成员,***文化系统高级专家,江西省书法家协会名誉副主席,江西省工艺美术大师评委,景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院客座教授。

  获奖及参展经历(部分)

  1987年-1989年:被《书法》杂志评为全国37位优秀中青年书法家;《篆书》荣获“日本第49回国际文化交流展”金奖;应邀在美国圣地亚哥举办书画个展,国画《墨竹》荣获“日本第50回国际文化交流展”金奖;

  1990年-1999年:应邀在新加坡举办书画个展,国画《墨兰》荣获“日本第51回国际文化交流展”金奖,传略载入《中国人物年鉴》;《墨兰》、《篆书》载入加拿大《中国当代著名书画家作品集》;《隶书》和传略载入《中日当代著名书法家集粹》;《竹雀图》收录高等美术教材,评为一等临摹范本;5幅国画作品入展美国华盛顿当代28位著名花鸟画家作品展;国画《红梅》荣获“日本第56回国际文化交流展”金奖;国画《牡丹翠竹》收入泰国《当代世界名人集》;荣获“世界文化名人成就奖”;

  2000年-2009年:在南昌举办第三次书画瓷器艺术个展;国画《兰竹》获泰国“国际现代书画作品博览”一等奖;瓷画《幽兰》荣获“中华当代书画作品博览”一等奖;应邀参加中国(深圳)第二届文博会,并在南山画院举办个展;在东莞可园举办个展,并参加第三届文博会;在南昌美术馆举办方国兴书画陶瓷展;在抚州博物馆举办方国兴书画展;作品收入*********邮票专辑;在深圳鹏宝轩艺术馆、江门和易堂美术馆举办方国兴书画陶瓷展;

  2010年至今:在东莞中国诗书画研究院、珠海古元美术馆、景德镇陶瓷艺术研究院举办方国兴书画陶瓷展,在长白山书画院举办方国兴水墨艺术展;被推选为中国工艺美术家协会副主席。

  书法——四体皆善且熔于一炉

  在江西抚州的南城县,有一座小山名为“麻姑山”,天下第一楷书颜真卿的《麻姑仙坛记》就出自此处。也许是受灵山秀水的影响,出生于此的方国兴自小就对诗书画印有着浓厚的兴趣。

  方国兴走上艺术的道路并取得骄人的成绩,源于他数十年如一日的耕耘。他说,书法写了50多年,国画画了40多年,陶瓷艺术钻研了20多年,可以说,自己的大半生都奉献给了艺术。

  就书法而言,方国兴在1987年即被《书法》杂志评为“全国37位优秀中青年书法家之一”、“现代50位书法名家之一”。方国兴的书法创意频频,游刃于隶、篆、魏碑和行草之间,四体皆善且熔诸体于一炉。他的隶书既有魏碑的走势,又有篆书的行迹,沉稳凝重,遒劲有力。他的篆书,兼有隶书的筋骨和行书的风韵,如行云流水,多彩多姿。在他的行书中,又能看到篆的柔韧和隶的庄重。他的魏碑古倔质朴,粗犷稳健,平实可亲。那雄健遒劲的笔力,流畅奔放的气势,纯熟的笔墨技巧,富有形式美的结构章法和博大深邃的意境,达到了完美的统一。

  观方国兴作书,一笔一划,交代清楚,有起笔亦有收笔,讲筋脉,尚骨力,运笔苍而润,线条质感、立体感强。书法家陶博吾生前在谈到方国兴的书法时,留下了这样一段文字:“方国兴学书从颜楷入手,崇尚碑学,尤致力于篆隶,上溯西周秦汉,下法明清诸家,曾对邓石如、伊秉绶、赵之谦、康有为等悉心临摹。”在方国兴看来,书法当以骨力为上,米芾七八岁时抵壁书大字,给了他很大的启发,因此他练就了一手书壁的功夫。他现在能站立写小字,执笔用回腕双钩,力求一点一画沉劲入骨、刚柔相济。他学书善以隶笔为篆,兼收行书笔意,以篆笔作隶,兼取北碑用笔,同时又以篆隶北碑笔法作行草,熔诸体于一炉,逐渐形成了厚重质朴、浑雄骛健的书风。

  在方国兴的眼中,书法若要形神兼备,不仅需要技法上的熟谙,更为重要的是心境上的自然。古人云:“书为心画。”作为书法,既要重法度,更要讲究一个“新”字。方国兴的书法,根植于传统的沃土,同时又具有强烈的创新色彩。他说:“书法当在继承传统的基础上创新。创新是书家性情、品格、学识等综合素养在传统技法上的自然流露。”读方国兴的作品,常常给人一种功力见精神的印象,他落笔十分饱满,力透纸背,点画符合传统书法的审美要求,整幅作品总体看来极具精神,格调纯真而高雅。

  国画—享“华夏兰竹王”之美誉

  古人云“诗言志”,而方国兴则以“画言志”。如果说书画艺术是方国兴在精神家园里努力探索的主攻方向,那么梅兰竹菊就是他精神世界的独白。

  梅、兰、竹、菊“四君子”,是历代文人墨客吟诗作画的常见题材。“我很喜欢画梅兰竹菊,它们的品格我很喜欢,亦是我的追求。”书画本同源,以书入画、意境古雅是方国兴作品的特点。方国兴的画区别于一般画家的显著之处,就是线条带有强烈的书法意味。无论兰叶的“交凤眼”,竹叶的“介”字,老梅遒劲的枝干,“写”得别有意味,从线条里完全可以感受到他篆书、魏碑的线条趣味,且线条的运行张力十足、韵味醇厚。从这个意义上讲,“以专业的书法线条入画,并有机地融合在画面中”,成为了方国兴花鸟画最大的看点。

  不知是因了画家令兰更清香,还是兰草使画家更脱俗,徐渭的那句“自从画得湘兰后,更不闲题与俗人”,却是道出画兰高手们的风范。方国兴的绘画给人第一印象是质朴清新、雄浑大气,初看平实无奇,细读耐人寻味。他善画花鸟,尤精兰、竹、梅,他的兰花用篆书笔法,中锋行笔圆润厚劲,花朵有行书笔意灵动飘逸,散发出秀雅之气。其墨竹方笔醮墨用魏碑与隶法画叶,圆笔湿墨画杆有“篆”意。墨韵“五色”对比,浓淡、枯润,变化丰富,其“墨竹”有“润含春雨,干裂秋风之意境”,给人以华滋苍劲、生机勃勃之美。著名画家康荘说:“我以为方君的书法美、花鸟美、兰竹更美,他的兰花潇洒劲健,墨竹雄强豪放,无愧于‘华夏兰竹王’之誉”。

  方国兴认为梅兰竹菊具有一种气节,最能表现磊落的君子之风,所以他常用“四君子”之品来表现人品,寄物比兴,借景抒情,通过象征、比拟的手法,使作品涵盖了深刻的社会和美学意义,让人充分体验到写意花鸟画的惬意和诗情,邂逅梅的傲骨、兰的清幽、竹的清劲、菊的平实。

  方国兴不仅笔墨有韵味,而且论画的见解也颇为精当,让人思考。他认为“不学传统,画则无根;没有生活,画则无情;如无创新,画则无魂。”一个画家有没有修养,观其作品就可一目了然,中国画将诗、书、画、印融为一体,其所展示的形象和笔墨,传递出的就是一种内涵。方国兴非常推崇著名国画大师陆俨少对中国画家的知识结构“三三四”的分法:即三分时间用来画画,研究中国画的传承历史;三分时间练习书法;四分时间用来读书,读中国传统文化的经典著作。方国兴认为中国画必须以中国传统文化为基础。他说:“只有对中国文化的人文精神进行认知,画的时候才能通过笔将人文的东西传递出来。好的作品之所以千年以后还能吸引人、打动人,实际上是画家的精神在与你交流。”

  瓷画—形神兼备极富艺术个性

  在省博物馆工作了30多年的方国兴,研究了不少历朝历代的陶瓷精品,尤其“珠山八友”给了他很大的启示。20多年前,他就开始不断尝试陶瓷釉上釉中和釉下的一些以花鸟为主要题材的创作。在陶瓷艺术方面,他把景德镇的传统瓷画工艺和中国水墨画进行了全新的融合,兼容并蓄,把精妙的书法线条、传统中国花鸟画的写意及泼墨、泼彩方法巧妙地融入瓷画中,使其作品既有瓷艺画的工艺性,更具中国画的写意性、抒情性,尤其绘梅兰竹菊“四君子”极为传伸。他的瓷艺画,既有瓷画的传统美,更具有中国画的写意美,形神兼备,极富个性。

  著名陶瓷美术家程云说,方国兴陶瓷绘画传承了“珠山八友”和“青花大王”王步注重传统绘画“笔墨”特质与内涵的特征,又具有运用现代科技改造传统工艺材料成果的特征;其作品将“绘画性”、“装饰性”、“工艺性”和谐统一。中国工艺美术大师王锡良则为方国兴的作品做出了“以坚实的书法用笔,写瓷上的君子之花”的评价。

  方国兴以书入画促使他的绘画达到了相当的高度,从他的“兰竹”青花釉里红瓷瓶、瓷板和镶器作品,可以看出方国兴非凡的陶瓷绘画功力,其线条银钩铁划,“笔墨”稳健而灵动,体现了深厚的书画艺术修养。方国兴的陶瓷绘画耐读,不在吸眼,只求抓心。朴实无华的外表潜藏丰富的“笔墨”语言,每道点、线、面的笔迹都能用心读出中国文化精神的厚重。方国兴还善于发现新工艺材料独特的美感,并在陶瓷绘画作品中运用。

  在十几年的艰苦创作中,方国兴失败破废的瓷品堆成了小山。但他以不气馁的态度反复实践,最终掌握了现代釉里红的技法,并成功地将书法、绘画、陶瓷三者融于一体。如他的青花釉里红花鸟作品,中锋用笔,力透瓷背,釉里红笔道中间发绿,红似玛瑙绿如翠,不灰黑不死沉,有虚实灵动的变化,不仅丰富了层次,更强化了生动的气韵。他的青花,“高雅清新,简明大气”可谓大手笔。青花料色运用恰到好处,用料色如墨层次分明,工艺技法精湛。料色和用笔和谐自然,笔因骨出,色有笔韵,见笔见色,轻松自如,全自心写出,这种境界常人难为。如他的青花釉里红《梅花报春》天球瓶。球型的画面主体构图丰满,用笔画线左右横向开张,梅干向瓶胫延伸,笔意瘦劲向上与瓶胫呼应,造型画面和谐统一、美观大气,相得溢彰。

  当代艺坛,书法好又能作传统中国画的有不少;在陶瓷界,能瓷画又擅纸画的,当然也能找出一些;但能在书法、国画、陶瓷三个领域,同时具备专业水平的,在当今国内艺坛尚不多见。作为瓷画的资深画家,方国兴从瓷器的特点出发,创作书画作品,让这两个中国文化结晶,碰撞出更加绚丽的艺术之光。

  艺术的发展是永不停歇的。在艺术的世界里,思维是创新的,作品是创新的,一切都是艺术化的。方国兴的作品让我们从中感受到了艺术的魅力和震撼,我们期待方老创作出更多的惊世之作。

(责任编辑:无此用户[286])

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