莱昂诺尔·安图内斯(Leonor Antunes)个展“assembled, moved, re-arranged and scrapped continuously”近日在洛杉矶Marc Foxx画廊开幕，这是这位葡萄牙艺术家在美国举办的首场个展。

　　莱昂诺尔·安图内斯(Leonor Antunes)的作品是由尺寸、材料与位置衍生而来并且加以概念化的，它们再情境化了尺寸的地理准则，将累积的研究结果混合到了艺术家自己的雕塑项目中。在展览不断地装配、移动、重新排列与拆毁的创作过程中，莱昂诺尔·安图内斯(Leonor Antunes)拜访、研究并且展出了北美、南美以及欧洲这三个大陆上重要的建筑场地——它们中的所有都能在这组作品中找到相应的位置。莱昂诺尔·安图内斯(Leonor Antunes)能触知的极简雕塑具备一种浪漫的概念形式体系，这在很多时候都颠倒了它们初始的意图：室外变成了室内，上变成了下，坚硬的变成了柔软的，浓稠的变成了透明的——这都允许了观众去思考一种全新的创造空间。

　　在这场展览中，莱昂诺尔·安图内斯(Leonor Antunes)通过作品“lina”(2012)对巴西现代主义建筑师Lina Bo Bardi进行了思考。这件作品是由铜和银共同制成的精致的幕帘，它反映了Lina Bo Bardi在1951年于圣保罗设计的“Glass House”中的镶花地板。Lina Bo Bardi对莱昂诺尔·安图内斯(Leonor Antunes)的影响还可以在一件柔软的红色皮革作品(即“discrepancies with L.B”)中体现出来，它的形式来自于这位建造师在“Sesc Pompeii”中对硬网格窗户的处理方式。