磴明万荷美术馆举办中韩文化艺术交流展

2012-05-02 14:14:44 罗书银

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　　雅昌艺术网讯(罗书银)2012年4月27日下午3点，由北京磴明万荷美术馆主办，流动艺术协办的“中韩文化艺术交流展”在磴明万荷美术馆开幕，此次大展集合了20多位韩国艺术家及近20位中国艺术家。此次韩国参展艺术家带来的作品既有传统的，也有当代的，较全面地反映出了韩国的艺术面貌，与中国艺术家的作品一起呈现，为两国艺术家的相互交流创造了一个平台。

　　北京磴明万荷美术馆馆长张晋介绍到：“这次展览是在作为评审参加上次在韩国举办的世界美术庆典之后开始策划的，是一次个人招待展性质并集合多数作家共同参与的大规模展览。感谢许弼浩委员长多次来北京商讨此事，并帮助我们促成世界美术庆典大展在我们北京蹬明万荷美术馆展览。 ”

　　今年是中韩建交20周年，文化在两国的交流过程中一直都扮演着非常重要的角色，在当代艺术领域，韩国的前卫艺术家白南准几乎是关心当代艺术的人近乎知晓，此次展览会让中国的艺术观众知道并了解更多地韩国艺术家。此次展览的副题为“彼与彼年相若道相似”讲到中韩文化有着某种相同的部分，也会有水墨、书法、笔触、花鸟虫鱼等传统性的艺术形式，也会有一些具有现当代性的艺术形式和艺术观念交叉。带有一种历史传承和当代有机符合的视觉艺术宴餉。

　　中韩两国的艺术渊源几乎共承一脉，历史变动而分枝畅茂，艺术传统下来已然各自天成，当代中韩艺术家似乎年相若道相似，水墨、书法、笔触、花鸟虫鱼等构成元素都能缝合在一起，不同的只是各自的艺术形式、艺术观念等迈向复杂。

　　中国近30年的艺术观念已经改变，85新潮之后，从大的时间段来说，所有的艺术形式已经开始区别于传统，技法层面的探讨与追求的不自信模式已经悄悄退出艺术舞台，技法对应不同的艺术形式而发展，形式它面向无限所以并不重要，重要的是它与观念之间的平衡，这是一种伟大的艺术寻找。中国的艺术家自改革开放以来的近三十年似乎渐臻成熟，他们的作品更倾向于表达自由，表达思想，表达自我的艺术解释系统，如同彭锋所言：时代和风格的差异，在迁徙过程中已经抹平，剩下的是跟艺术有关的更为质朴的东西。我们可以通过想象和技法去创造作品，可是如果没有对新事物的观察和创新，艺术就仿佛失去灵气。

韩国艺术家开幕现场作画

　　从参展的中韩艺术家作品里，我看到的是诗禅一般的东方美学意境，在传统笔墨的宁静特质下熏陶出的共性，同时又与时代紧密相连产生了形态不一的个性，这不得不说是艺术家们的智慧之处。

　　参展的中韩国艺术家作品里面便恰到好处的展现了艺术的独特个性，画面中的花鸟虫鱼之间的印象，张晋运用意象的思维“默与神遇，默与神会”，表达着丰富的心情;王利丰的笔墨下强烈的流露出了很深刻的沧桑，笔墨的痕迹似乎能察觉到时间虚虚实实的存在感;“得势则随意经营，一隅皆是，失势则尽心收拾，满幅都非”，刘锋植的表现主义充分呈现这种韵味，意象造型之间的矛盾与冲突似有还无;许弼浩文字符号与色彩的无意识结合，即达至理想状态的升华;高松华几何符号和郑素妍点线面的运用，抽象与写意极简的冷静和哲理与画面相辅相成，有着感人的持续性;水有着高尚的身份，它有美好的品德，上善若水，又善于变化，吴泰焕用水的状态作为艺术表达方式，这天地间能如此澄澈洁净的物质，正契合了艺术的本真。

　　写意式的表现、抽象的很多作品或许并不是想要表达审美态度认同的东西，而且总是让你不知道艺术家真正想要表达的是什么，画面在视觉上传达出的不经意让人每看一次，都有不同的精神收获和美感。在我看来意象的不确定性表达并非是某种缺失，我们无须追问艺术家创作的缘起，追问的结果似乎是虚无，无关紧要的不同方面在打破藩篱之后经常郑重的自言自语，我们总能适时地听到思想它自由的颤动。语言无法阻碍视觉的感受，视觉的切身感受能直抵人心，所以中韩艺术同样不存在不能越举的界限，任何人看到能打动自己的作品都会热血沸腾，大概只有死亡才能使其消退。我们很期待这次艺术的碰撞。

　　流动艺术鲍禹说道：“在这春之花香洋溢在大地的季节，我想世界美术庆典(WORLD ART FESTA)招待展成为我们在中国北京磴明万荷美术馆，欣赏高品质多种类的韩国美术全景的大好时机。”

　　北京磴明万荷美术馆坐落于首都东大门的北京市朝阳区崔各庄乡马泉营，美术馆为主所形成的艺术区的所有建筑均由大而开阔的老厂房改造而成，挑高6-9米的宽阔空间是进行艺术创作及国际文化艺术交流的完美场所。