(2011.2.18根据记录整理)

　　叶 青(江西省社会科学院副院长) ：

　　在这之前没有接触过王林森先生的画作。画展开幕式剪彩之后时间又很有限，再加上记者采访等原因，今天上午仅仅是认真看了他十来幅画作，但已经有比较深的感受。

　　在现场，有一个记者采访我，请我谈一下五木先生的画跟专业画家的画有什么不同，我当时反而打断他，说：“这个问题提得不好，你为什么说五木先生的画不是专业画家的画呢?”在我看来，他就是进行专业画家的探索。我没有把他作为一个官员画家和专业画家来进行区分。首先，你看他的画作大气磅礴，气象开张，这种气度并不是所有的山水画家都能够有的。第二，他的画面十分生动，有着丰富多彩的面貌。很多专业画家也做不到这一点。第三，他有着对于技法的超越和突破。可以看出，五木先生作为一名画家，有着非常扎实的或者说比较长期的对传统绘画的浸染，但是他对于传统的技法不是一味地拿来而已，而是有着自己的消化，有着自己的创造，有着自己的超越。我对记者说，就凭这三点，你为什么不把他作为一个专业画家来看待呢!当然，如果我现在反过来想，五木先生与专业画家有什么区别呢?其实也可以说出一点，就是他的画少一些市场气，少一些世俗气。我觉得我们现在的很多专业画家，恰恰其品格、品味不如五木先生。这是在现场的一个插曲、一个花絮，但是也让我很有感触。

　　中午看完画展一路走过来，一路在心里默默消化所看到的视觉印象，饭后我也早早离席认真地读展览现场发的报纸。刚才又听了来自北京的几位老师非常有深度的发言，同时听了两位新老美协主席和陈政先生、范坚先生的发言，在我心中对五木先生的画有这么几点印象：

　　第一，我觉得五木先生的画有着对自然的独特感悟。我说这一点，是针对目前画坛一种不健康的倾向而得来的。当今山水画坛，有着一种将写意仅仅等同于自我表现的这样一种倾向，画山水总是将自己内心的东西强加于山水，所以他画这座山是那样一种风貌，画那座山也是那样一种气质，似乎把所有的山都画成自己心目中的山才叫真正的山水画、写意画，对此我不能苟同。古人有一句话叫“外师造化，中得心源”，而我们往往过多看重了“中得心源”这四个字，其实我认为古人山水画的精华就在于这八个字，不能有偏重，如果硬要把哪一句看重一点的话，我认为“外师造化”是更要看重的四个字。五木先生的画恰恰在“外师造化”与“中得心源”的结合上造就了一种非常奇妙的画风。你不能把自然都画成你心中的东西，因为自然是千差万别的，光云雾，就有黄山的诡秘、井冈的雄奇、庐山的飘渺，假如把这些都画成一个面目，那肯定不是自然的本态。所以，我认为山水画应该以自然为师，应该忠实地匍匐于自然面前，在忠实地饱游饫看自然之后，你才能获得对自然的独特感悟。这个感悟无疑是你的内心与外界交融的产物，但它的基础一定是你所看的对象而不是你的内心。我对中国画的写意一直有这样一种感觉，不能把写意作为一种强加，作为一种纯自我的表现。所以反过来看，我认为五木先生的画第一个突出的特点，就在于表达了自己对于自然的感悟。

　　第二，我认为五木先生的画体现了传统与现代艺术观念很好的一种结合。我得出这样一个印象，把它作为一个特点提出来，也是出于对当代画坛一种倾向的不满，这种倾向是什么呢?就是过份地纠缠于传统的笔墨。这种对传统笔墨过多的纠缠、过多的符号化，就使绘画变成了一种笔墨的操弄，而其中所蕴含的对意境的追求就显得浅薄了，其结果是笔墨非常成熟，但千人一面、千篇一律。我认为五木先生恰恰在这一点上把握住了中国传统写实艺术的真谛和精髓。中国传统绘画，我一直认为是存在着一个写实的传统的，或者说是存在写实这样一种观念的。我们可以看一下荆浩，看一下范宽，他们的成功都是植根于自身所存在所生活的自然环境。为什么在五代时期同一个时间段里，荆浩、范宽与董源就有那样的面貌上的差异呢?我认为这不单纯是一种艺术追求和艺术观念上的问题，它本源于自身所生活的耳濡目染的这样一个环境。所以，中国山水画从它诞生那一刻起，就从来没有离开过对真实山水的关照和摹写，这是肯定的。如果我们后来的山水画家们，过多地纠缠于笔墨，而忘记了前人成功的、或者说山水画得以诞生、得以独立成为一个画科的本源的东西，那么，我认为他是舍本求末，这也势必造成当今画坛很多人拿出来的作品千篇一律，不断地重复，因为他不断在笔墨之中翻新，这样是没有办法超越的。同时，我也不认为中国画的写实是像西方一样的对景写生，不是这样，中国画的写实是出于一种对自然的深刻理解和把握之后，再加以提炼、加以表达。今天中午我读陈履生先生的那篇评论文章，发现他提到了王林森先生曾经提出过画云“二十四诀”，我不了解这“画诀”的内容是什么，但起码我知道一点，五木先生已经在通过他大量画云的实践，通过大量的对云的观察和感悟，试图提炼出其中的程序和笔墨。真正的中国山水画大家，无一不是要最终形成自己的程序，形成自己独特的笔墨，当他已经开始总结自己对云绘画的秘诀的时候，我以为他是在回头寻找中国画最核心的所在，即不是简单地对景写生和摹写，而是从自然中提取出这些成熟的东西，形成图式和笔墨。这是五木先生的山水画第二个给我印象很深的地方。

　　第三，就是这种视觉冲击。刚才几位先生都谈到，王林森先生的山水画大气磅礴，而这个大气磅礴恰恰不是由于他的画幅有多么巨大。从目前山水画越画越大这种趋势来看，王林森先生的山水画尺幅算是偏小的，很多只是一米见方，但是他在这么小的一个幅面上，给你形成的视觉冲击力是非常巨大的，甚至超过了那种几米甚至动辄十几米的巨幅山水画，这是我印象非常深刻的。这就像中国画与西洋画，如果你把它放到一个展厅去展览，你就会马上发现，我们的视觉冲击力不如西洋画。而五木先生能够在视觉冲击力上作出自己的独特探索，我觉得这是对中国画局限性的一个挑战。何况五木先生不仅关注了视觉冲击力，他还关注了在这其中的意境的表达，他是要表达这样一种独特的感受和内心的一种感悟，所以这种视觉冲击力它不是一种纯粹的对于视觉的一种刺激，他是想通过它表达一种对自然的感悟;所以这种视觉冲击力它不是空泛的，不是表面的，不仅仅是视觉的，而是很深刻的、深层的。这里顺便谈一下，我在读陈履生先生的那篇文章的时候，包括刚才听了陈政先生的发言，他们两个都不约而同谈到了五木先生笔下的云，我觉得他们两位的感觉是非常敏锐的。确实，五木先生笔下的云是非常有特点的。同时我又发现，不仅画云有他的特点，而且，他试图表现的还有很多自然界存在的飘浮不定的现象，比如说风，比如说雪，比如说雨，还包括光线等。我在画展现场看过一幅画，叫《雨过云开》，所表达的是雨后浓云渐散过程中天空透出的强烈的光线，我觉得这个光线非常亮。历来中国画特别是山水画表现云、表现水、表现山、表现石、表现树，都是有一套成熟的技巧的，但是在光影表现上一直是我们山水画的弱项。我从五木先生的画里发现，他对光的表现非常有创意，有多幅画都体现了对光的表达。比如有一幅《通天岩》，他是从通天岩的内部向外看，就是看光线。中国山水画是很难表现光线的，但他有很多作品是特意表现光线，包括日光、月光、夕阳等，这是对中国传统山水画很大的一个超越。

　　对五木先生山水画的第四个印象，就是他对于江西山水的热爱和自信。我觉得江西确实有着非常好的山水，有着非常得天独厚的自然环境，但是我们的画家在这方面确实是缺少一点自信。刚才我谈到了，五代时期的荆浩、范宽，他们之所以能够成为一代大师，成为山水画史上里程碑式的人物，都是跟自己对身边的自然风景、自然风光的深刻的体悟分不开的。荆浩一辈子就在太行山里面，范宽也是在北边的山水中，他们一辈子没有离开身边的这些自然的东西，他们深深热爱这些，深刻地去表达这些，这样才能形成自己的风貌。江西有这么好的自然山水，这是我们山水画家得天独厚的优势，但是我们往往缺乏这样一种自信，别人画黄山，我们也去画黄山，别人画泰山，我们也去画泰山，其实我们可以用更多的笔墨画我们身边的这些山，并发现这些山水中独特的东西，依托这个与全国画坛进行抗衡。在这方面，恰恰是五木先生为我们做出了探索。我统计了一下，约占整个展览的三分之二的画作都是表现江西的自然山水，而且这些自然山水不是局限于某几座如井冈山、庐山这些地方，而是大量覆盖了江西很多知名或不知名的自然山水，我觉得这是留给我印象非常深刻的一点。

　　因为比较仓促，没有认真准备，只能谈这几点肤浅的印象。最后，衷心祝贺王林森先生今天画展的成功举行，也预祝他在山水画艺术中有更大的成就。

　　熊建新(江西省美协副主席、南昌航空大学艺术与设计学院院长) ：

　　我只能谈一点感受，因为我不是画国画的，主要是搞漆画的。今天来参加五木国画展，看画的时间不长，但是我感觉非常地震憾!王林森同志身居要职，公务繁忙，却能画出这么多作品，而且水平都非常地整齐。我也认识很多画国画的朋友，其实国画看似笔墨简单，能画好是很不容易的，甚至要经过几批几次地画，不是一次就能处理成功的。光从这点来看，王林森同志在绘画上确实花了大量的精力。而且在看的过程中我碰到很多画界的朋友，包括从北京来的中国美协的专家，都说王林森同志的画非常非常地专业，不是像他自己谦虚地说是业余的那样，我自己感觉也是这样的，从构图、上色、用笔、用墨看，都是非常到位的。借这个机会，我祝愿王林森同志在今后能创作出更多更好的国画作品。

　　徐夫耕(中国美术家协会会员、著名国画家、篆刻家) ：

　　非常高兴能看到五木先生创作这么好的山水画，这是一次看到他这么多的作品，让我非常敬佩。

　　其一，五木先生的山水画气象很大，胸襟很大，笔墨老辣，而且许多技巧已不是业余水平的技巧，完全是专业水平。以前我看过五木先生的画册，也读了他的一些文章，但是原作没有看过，今天看了以后，对他的印象特别深。他画云是中西结合的，中国画的云是与山、水连在一块的，我觉得画山水你不去研究云是不行的，它在大自然当中是永恒的、可以让我们画家抒发自己情感的一个重要载体，审象于心嘛!浙派的大画家陆俨少先生就从古人的山水画中受到启发，他用笔来进行勾云，已经形成了自己的一个独特样式。我们如何去画云水?到现在都还困惑着每一个山水画家。五木先生的云画很简练，尽管有时候他所处理的运笔方法有点类同，但是这不怕，他整个大的气象在那。

　　其二，对五木先生山水画当中的树画的感受。他用这么大的画幅来画树，这是自古以来没有的。他的树法是当代的，不是古代的。古人的树法已经非常完备了，什么双勾法、单勾法、点叶法，等等，这一套非常非常完备，我们要突破古人的这一套树法绝对是很困难的。五木先生画的是自己所处的当代理解，自己对树的认识，画的气象很大，有大胸襟者才能有如此大的表现。

　　其三，五木先生的画，大都画的是江西的山山水水，充分体现了对这块土地的热爱。这种情感我们都体会到了;你对艺术的执着我们感受到了;你不是一个业余画家，甚至你某些地方胜于专业画家，我们也感受到了。

　　最后，提两个小小的建议：

　　一个是，我读了五木先生这么多作品，发现你的文采很不错、意境也很不错，但还要搜罗万象。万象当中除了有山、有雨、有雪、有树，有山上的春花、溪水的潺潺等等外，还应当有房子。我们江西有许多画家都受困于此。现在很多山水画当中的房子，还都是竹篱茅舍，都是古人的东西。我们现在已经走到了二十一世纪，我们的画应该是二十一世纪的画，是当代的画，而不是古人的画。那么画房子怎么办呢?这就需要我们想办法、动脑筋，“外师造化，中得心源”。你得把房子从心中画出来，而不仅仅是去描写去画它的实景，是要去画它的意境。

　　另外一个，就是落款问题。中国画的山水画也好，人物画也好，花鸟画也好，最终都走向了文人画，都是要落款的。哪怕是简单的一个落款，也得讲究一点。比如，印章与印章之间的距离得讲究，章子内容、篆刻形式与画要协调等。还有，当你这幅画很“动”的时候，我觉得落款书法要静，这是对立的统一。其他没有什么，从五木先生的画里我学到很多，谢谢!

　　邹良材(江西省美协名誉副主席、江西师大美术学院绘画系主任) ：

　　王林森同志的画我第一次看是在省政协，也是展览的形式。当时我就联想到了赖······，赖······也是一个官员。赖少其的画大家不要小看，广东很多年轻画家都走的是他那条路，他在山水画上是有建树的。我发现王林森同志的画也有赖······的那种后劲。

　　前几天我看报纸，王林森同志在政协大会上作报告，下面可能有上千人，都是社会各阶层的优秀人物。可是，今天他一下就拿出这么多国画作品来展览，角色的转换使我很难想象，一般人的精力做不到这样。画画的人一般精力都投入到画画，当政协副主席很多精力要投入到政协工作上，像王林森同志角色转换得这么好，能够投入这么多精力把两方面都做得这么优秀，确实不简单。王林森同志早年还是我们吉安地委的书记，地委书记的工作是包罗万象的，一个地区十多个县，要当好很不容易，他当书记还挤时间画画，更不容易。我觉得这是很值得我们搞专业的人学习的。

　　我们专业画家搞了一辈子，考虑问题往往容易仅从专业的角度出发，有些问题考虑得很周全，精雕细琢，一个稿子接一个稿子，结果反而拿不出好东西来。我觉得王林森同志的画有一种视觉冲击力，我看了他中厅的几张画，有山有水有云也有树，很有视觉冲击力。他掌握了一种大的气象，大的开合，跟别人的画感觉不同，和想象中的老干部的画完全不一样，有些老干部的画带有模仿性，有的则往传统里面钻得太多，往往没有一种特性。

　　山水画的结构不外乎三种：一种是线性的，比如像画树;一种是团块结构，比如像画山画石头;还有一种我在学校教书时把它概括为发散结构，比如说画云画水。我们中国人是很讲科学的，中国山水画所包括的这三种结构，已把西方的结构学全部包罗进去了。王林森同志的画很注重大的运笔、大的开合，这恐怕跟他的公务工作繁忙有关系。他即便是画一张比较简约的画，在里面东西不多的情况下，所处理的画面也比较丰富，比较吸引人，比较有视觉冲击力，这个很不容易。像我画了一辈子画，到这个年纪，要做减法很不容易。而大画家都走过这个由博返约过程，画到最后，能用比较少的篇幅体现比较内在的东西。这是我看王林森同志的画展得到的启发，也是一种学习。

　　至于刚才徐夫耕先生讲的落款问题，是应当注意。这有待于以后改进。

　　徐林义(中国书法家协会会员、江西省文史研究馆馆员) ：

　　今天很高兴看到五木先生的画展，之前看过画册，今天看了原作，我们很多书画界的朋友都很感动。其他专业画家的画展我们也看过很多，但今天我们确实是非常感动，发自内心的感动。王林森同志已从领导岗位上退下来了，我们夸奖他没有其他任何想法，因而说话是很客观的。特别是上午五木先生在开幕式上的讲话，非常感人，他说不从政后要成为一名专业画家，很朴实的语言表达了一种博大的胸怀。事实上，我认为他已经进入了我们艺术家的行列，并且是早就进入了，现在已得到了我们大家的公认。

　　像今天这样我们在一起座谈，非常友好，以朋友的坦诚发表自己的感慨、感想，甚至提意见，这很好，是一个很难得的机会。一些在职领导的画，还有老年书画协会的画展，都得不到这么高的评价，这个评价是发自内心的，是非常客观和坦诚的，没有任何动机，我们只是这样坐在一起谈艺术。

　　通过今天这个画展，大家都共同认为：五木先生是一个专业画家。专业在什么地方?专就专在他所表现的这个体裁，所表现的这些山山水水，一草一木，一树一石，都达到了专业水准。特别是在大厅挂的那几棵“大树”，一下就震住了我们。一般来说，我们的画家恐怕都不会一幅画就画一棵“树”，而五木先生却刻意这样做，他画的这棵“树”，一下子就吸引了我们的眼球，确实画得很大气，很专业，也很有激情。恐怕很多画家会从绘画技巧方面来衡量他，五木先生的画不但有技巧，更有激情在里面，这个很难得。****先生说，要用优秀的作品鼓舞人，五木先生的画起到这个作用。这就是艺术作品的魅力，也是这次画展的最佳效果。

　　五木先生不是为了画画而画画，这个很难得。现在我们很多画家往往是为了画画而画画、为了挣钱而画画，而五木先生这两点都不是，他纯粹是把画画作为情感的一种表露。人的情感，有的是用音乐来表露，有的是用绘画来表露，有的是用摄影来表露，五木先生选择绘画来表露他对大自然的关爱情感，所以他的画是在画思想、画激情、画对大自然的热爱。我们艺术家要热爱生活、热爱人民，这两句话不是口号，而应该是行动，这是在五木先生的画里得到了特别的体现。没有这种“双热爱”的精神，绝对画不出这种感动人的画，这就像我们听别人唱歌，好歌是能打动人心的，我们的画也要能打动人的心弦，与观者形成一种呼应、一种交流。今天我们参观画展就是一种交流，一种思想的交流，一种情感的交流。我们的专业书画家包括我自己，都要向五木先生学习这种精神、这种气概。

　　我希望我们的美术界经常能像今天这样开一些融洽的座谈会，既肯定成绩，又提出批评和建议，这样做非常难得。平时我们对领导提意见，一般都是说好的，不会说不好的，因为他不真心听，所以得不到真心帮助。今天这个座谈会是以诚相待，像朋友、像兄弟，面对面地肯定成绩，提出意见，五木先生的态度也十分诚恳。我希望今后能更多地发挥这种批评与自我批评的作风，使江西艺术批评方面的工作跟上去，这对我们艺术发展是很有利的。艺术本来就是方方面面的综合体，对各种长处、各种短处、各种优点、各种缺点，我们都要坦诚面对。今天确实开了一个很好的头。比如刚刚提的关于落款方面的意见，就比较中肯。我是搞书法的，更觉得落款非常重要，建议五木先生今后在书法上还要多下点功夫，要跟画一样认真对待。

　　五木先生一个很大的长处就是把情感融进了画里面，这是我们每个人都要学习的。他出于对生活的热爱，在繁忙的工作之余还能潜下心来这样创作，画我们江西的山山水水，包括很多画家没有画过的，五木先生都画了，一看就是来源于生活。我们艺术家一定要深入生活，艺术来源于生活，又要高于生活，而不是简单地重复生活。现在很多画家都在画传统的东西，在创作方面显得缺乏，包括很有名气的画家也是这样。我们的中国画艺术固然要学习传统、继承传统，这是不可否定的，但是我们也不能沉醉于传统之中，一定要有所创造，不创造，就不会进步、不会发展，那就只能临摹古人，这样，不管画的价格卖得多高，行情多好，也没有多少价值，艺术品的价值不是以能卖多少钱为准的。五木先生不是为了挣钱而画画，这个品质非常优秀，有这样一种心态，才能把艺术搞好。

　　总之，今天参加这个画展，有很多想法，很多感动。我祝贺五木先生的画展取得圆满成功，希望今后能看到他更好的作品。我们大家都要向五木先生学习。

　　钟 葱(北京金一文化发展有限公司董事长) ：

　　我作为一个江西人，作为一个省政协委员，作为一个晚辈，能有机会来参加这个活动，深感受益匪浅，有很多感受。我觉得五木先生国画展的作品，最集中的特征就是试图表现大爱，富有想象力和美的感染力。我曾去美国见过一个大艺术家，七十多岁了，他给我看了一件作品，连起来有2000多米长，里面所反映的是整个宇宙，是宇宙的起源，还有宇宙的很多故事，当时我一下就被震住了，惊呆了。这个大艺术家的身价是几亿美金，在美国非常有名，很多美国总统都请他画过像。由此我联想到今天看五木画展的心里感受，更觉得唯有大爱才有可能产生无限的想象力，才能产生真正的大美。这也是我对孙克老师刚才讲的那一番话的感悟和理解。当下的中国，为什么没能出现像八大山人那样的世界级的大艺术家?这很值得我们深思。正如刚才大家都提到的美术界现状那样，我在北京也接触了很多艺术家，包括一些大艺术家，给我的一个感受，就是大家还没有真正用大爱去爱这个人类，去爱这个地球，去爱这个宇宙，所以导致想象力没能充分释放出来，这样也就很难产生真正大美的作品。最后，衷心祝愿并期待五木先生未来能创作出富有大爱的传世之作。

　　傅国华(中国高级工艺美术师、江西省美协会员) :

　　我今天看了我们老乡王林森同志的画展，非常激动，也非常自豪!为什么呢?因为我和他同是樟树市黄土岗人，两家的村庄前后不到一里路，我们家乡历来有一种灵气——画家的灵气，就在黄土岗前面三里路的地方，还出了一个中国有名的大画家傅抱石，傅抱石对我们这一代人有非常大的影响。

　　我今年七十岁了，早在上个世纪六十年代就是省美协会员，但这么多年从没有看过有王林森这样高级别的官员当画家的。前几天，他还在主席台上代表傅克诚主席作政协工作报告，今天就加入到我们画家队伍，同我们一起零距离地座谈，听取意见。这一点也使我非常感动。

　　王林森当“官”当得好，当画家也当得好。他非常勤奋好学，常常三更半夜还在画画。他的画，既继承传统，又勇于创新，而且关键是能够创新。今天的画展，有他专门画的三幅大胡杨树，一进展厅，这三棵“大树”就震住了我们，我看画得很不错，既有传统风骨，又有创新精神。王林森能够讲真话、实话，人很厚道，各方面都值得我们学习。“江山代有新人出，各领风骚上百年”。希望王林森同志将来能有更多更好的作品问世，我们期待着。

　　刘称奇(江西省美协名誉副主席、井冈山画院名誉院长) ：

　　今天参加这个会非常激动，刚才各位的发言我也有同感。我是带着非常喜悦的心情走进省文联展厅的，看到王林森同志这些作品，非常地震憾。他的画非常专业，画山水，有近景，有中景，也有远景;画花鸟和人物，有意写，有特写，还有素描，表现形式非常之多。由此我想，王林森同志办画展能拿出这么多好作品，跟他丰富的工作阅历和高雅的生活的情趣是分不开的。

　　王林森同志在我们吉安任地(市)委书记时，不仅在经济建设和改革开放方面颇有建树，而且亲力亲为帮我们文艺界做了几件特别有影响的事。比如，支持我们在江西所有地市中第一个在中国美术馆举办井冈情画展，敦促解决市文联和井冈山画院的办公大楼问题，为著名老画家梁书先生和一些中青年画家解除后顾之忧，等等。他对艺术非常热爱、对书画家格外青睐，对文艺界后起之秀的褒奖和培养亲自过问，使我们倍感亲切。王林森同志是个干大事的人，他画画也是大手笔。从他今天展出的画也可以看出，这是他不断深入生活、积累生活、观照生活的结果，这与我们原来看过他的那些画相比，真的不得了，想不到竟有这么多新作，从题材到构图、从笔墨到造型，都十分的专业。

　　刚才有几位先生提到了落款问题，这的确很重要。我听别人讲到这么一个故事，傅抱石在人民大会堂画《江山如此多娇》的时候，······说这里要画一个太阳，傅抱石他们就画了一个，后来······来看时又说，还要再画大一点，傅抱石他们虽然一时很难转这个弯，也只好又画大了一点。事后，傅抱石回头再看，把太阳画大一点还真有道理。这说明，有些事情确实是“当局者迷，旁观者清”，在老套套里跳不出来是不行的。

　　我深信，王林森同志以后的画，一定会像他近几年这样，进步得非常可观。他这种与时俱进的精神和本领，非常值得学习，尤其值得我们专业画家学习。

　　廖维章(江西省美术教育研究会会长、南昌画院、江西画院、省政协书画社特聘画家) ：

　　听了前面各位的发言，我非常有同感。发自内心地说，王林森同志的作品确实令人很震憾，在短短几年时间里，我看过的上一轮作品与这一轮作品真是大不一样。这一次是王林森同志的首次画展，我没想到他能拿出这么多好作品，从题材、构图到笔墨，都是大气魄、大手笔，大家的认可是出于内心的。为什么?因为他把中国画的画理与西画的审美观念融合得很好，把传统和现代结合得很好，要不然就没有这么感动人。现在有很多人在传统里面出不来，画来画去都是古人的东西，笔墨没有时代感。

　　我是长期搞山水画的，王林森同志待我很谦虚，其实他不是半路出家，他过去也画画，有很好的基础。在几十年从政的过程中，他一直没有放松对绘画艺术的追求。正因为这样，所以我认为第一点，王林森同志画展的成功，包括他的作品画得这么好、这么感人，是他几十年的文化积淀、艺术修养所达到的厚积薄发的效果。他平时特别注意广交画界朋友，无论有什么展览、无论有多忙，他都挤时间去看，广泛吸取各种营养。所以说，他的成功不是偶然的，是一个长期积累的过程，这一点很值得我们学习。

　　第二点，我有一个比较强烈的感受，就是王林森同志的地域观念。他大量的山水画作品，几乎80%左右的题材都是画江西本土。我们都是江西人，江西的确是一块好土地，山山水水都很美。林森同志的画几乎把江西所有的山都画了，还有江西的水，从鄱阳湖到仙女湖他也画了，而且画得很美，这是他亲身的感受，也说明他深深地热爱这片土地，有感情，有体验，有积累。我们江西的画家一定要像他那样画好江西的山山水水。现在很多外地画家都到江西来画三清山、龙虎山、井冈山和庐山，都非常向往江西的山水，我们作为身处本土的画家，更应该长期研究、观察、表达江西的山山水水，一心一意画好江西。在这方面，我们有着非常良好的得天独厚的条件，完全可以更多地挖掘、讴歌江西这个美好的地方，增强画作的地域性特色，这应当是我们今后努力的方向。希望在省美协的带领下，大家共同努力，为宣传江西、推介江西作出更大的贡献!

　　第三点，王林森同志长期担任领导干部，工作非常忙，但是他把本职工作与绘画结合得那么好，这是一般人做不到的，而且他一从政坛退下来，就马上进入画家队伍，转换得非常迅速、非常好，这反映他有博大的胸怀、超强的毅力、足够的心理和实力准备。他这么完美的转型，其实也是真正的大气魄、大领导的作风。像今天这样的画展，这样学术氛围很浓的座谈会，这么推心置腹的探讨，这么多美术界的高层理论家参与，江西历史上还没有过，这也是一个非常好的开端。最后衷心希望王林森同志从艺以后带领我们继续前进。

　　孙 宪(江西教育学院美术系主任、省美协副主席、省政协书画社副秘书长)：

　　前天在省政协十届四次会议最后一天的选举大会上，王林森同志因年龄关系请求辞去省政协副主席职务，提交大会表决时，在600多个委员中第一个举手的便是他自己，赢得了下面一片掌声。林森同志作为一名高级领导干部，不恋栈，不失落，一心投入到我们的艺术事业发展上来，了不起!

　　人们常说，画如其人。我们今天一看王林森同志展出的那些画，这么开阖，这么有气势，这么笔墨泼辣，便可以由此想到他是怎么样的一个人。

　　我与林森同志平时接触比较多，因为在政协他是我们的领导，在生活中我们是很好的朋友。他心胸非常开阔，为人非常正派，他的为人从他的画里得到了印证。他画画，不拘泥于小节，不拘泥于一些对画面影响不大的东西，善于找出一些本质的东西进行强化，很难得，这是我对他的第一个印象。

　　其次，王林森同志绘画走过的路，跟我们许多画家走过的路是一样的，师传统，师造化，然后再逐步形成自己的艺术语言。可是我们一些画家画了很长时间，画了几十年还从传统中走不出来。所以，看了他的画展我就在思考这么一个问题：我们面对眼前的真山真水，你还能死抱着古代的技法不放而无动于衷吗?你看了千山万水，回过头来还是画古人笔下的山水，你作为一个画家的感受哪里去了?我们作为从艺这么久的职业画家，同样要深深思考这个问题。明代有一个大画家叫王履，他针对当时明朝画界陈陈相袭、特别强调学古人、而且一定要讲出哪一笔是学哪一个人的现象，愤怒地提出：“吾师心，心师目，目师华山”，旗帜鲜明地把绘画的重心落在师造化上面。王林森同志也正是做到了这一点。他无论到哪里出差，包括到外省去，都特别留意观照自然景色及其某些重要的细节，回来第二天晚上就开始画，力求把那种新鲜的感受画下来。

　　再就是，王林森同志对艺术特别真诚，对艺术家也特别真诚。有些领导同志一方面很谦虚，一方面又对一些苦口良言听不进去，林森同志恰恰相反，他听到赞扬的话有时反而会打断你，要求你务必讲真话、批评的话。作为艺术家如果能相互敞开心扉，讲真话，肯定会受益良多。在平时的交流里面，王林森同志自然受到了我们的一些影响，同时他也影响了我们大家。我跟他讲过，你画的某些题材我们画了几十年都做不到。我们总是希望用自己的固有技法去表现某些东西，对某些东西的表现又可能无动于衷。而王林森同志每到一个地方、每画一个题材总能抓住它的一些特点加以强化，从而画出带有自己感受的作品来。

　　今天的开幕式场面这么大，领导来这么多，美术家来这么多，确实是江西历史上没有过的，这也可以看出王林森同志从政和从艺的成功。

　　范立礼(江西省中国画研究会副秘书长、南昌画院创作部主任) ：

　　我认识王林森同志也就是两年时间。第一次接触是省政协搞书画摄影作品展，当时挂了他几幅画井冈山、庐山、三清山的画，看了以后，觉得画的起点比较高，那是第一次受到震动;第二次是去年在深圳国际“文博会”上，当时王林森同志又挂了几幅画，引发了有关方面的注意和好评。后来我们之间也有了进一步的了解，他还送了我一本画册，一看画册就知道是专业水准。

　　今天看了他的画展，感到又是一次大的飞跃。无论是其创作题材还是形式，都改变了我们对行政官员从事绘画创作的一种传统看法。一般来讲，行政官员包括退下来的老干部搞书画往往带有“玩”的性质，世俗性的东西比较多，而林森同志的画却脱了俗，一看就具有专业画家的水平。我订了《美术报》，看到最近那一期的特刊4张纸8个版面，全刊发的是林森同志的山水画作品，顿时又产生了一种震动感。因此，今天我是抱着再一次感受震动的心情来看画展的。

　　正如刚才中国美协的老师们所讲的，在当今浮躁的社会里，王林森同志能够静下心来做学问，能够画得这么大气、灵动的国画作品，对我们江西乃至全国的国画创作都是一个很好的推动。他的那些画书卷气很浓，没有工匠画的世俗。现在不要说业余画家，就是一些专业画家，有时也在一味追求卖画的效果，而迎合商人的口味。我觉得林森同志没有受这方面的影响，他一直在秉承自己的追求，按艺术创作的规律去进行探索。这一点，对我们大家，对整个艺术界都起到了很好的示范作用。

　　像今天这种形式的座谈会，很久没有开了。今后我们江西不管是油画、版画还是国画，凡搞了画展，都应当开一个这样的座谈会进行研讨和总结，这不仅是对作者个人进行评判，对整个美术界的发展趋势、也具有引领作用，因为有这么多专家在一起交流，一定会找出矛盾，找出问题，找出发展的方向。坚持这样做，就一定把我们的美术事业推向一个新的高峰。

　　鄢平原(江西省文联副主席) ：

　　今天下午的座谈会发言踊跃，开得非常好。我个人有四点感受：一是对王林森同志从一个高级领导干部走向专业画家的华丽转身，进行了客观的描述。林森同志也早已把自己当作美术界的一员，让我们感到非常亲切。二是把王林森同志创作的艺术品提升到了人品的高度进行认识。可以十分肯定地说，林森同志从政也好，从艺也好，都是以他的人品为基石的。这个基石，体现了一个专业艺术家或艺术事业追求者的本质特征。只有德艺双馨，才更值得人们尊敬。三是对王林森同志由热爱艺术发展到形成自己的艺术风格，给予了积极的评价。大家首先肯定了他对艺术的执着和痴迷，进而认为他的绘画艺术已形成了一种“大气、清新、脱俗”的艺术风格，达到了比较高的水平。 四是对王林森同志从苦练绘图技法向提升艺术境界转化，给予了充分的肯定。尽管有同志认为，他的某些技法还有待提高，但大家都公认，他已经由一个注重绘画技巧的业余画家，成功塑造成了具有高度艺术修养的专家画家，并正在向着有崇高艺术境界和品位的艺术大师转化。总之，我认为，大家对王林森同志在绘画艺术上的成就以及某些欠缺之处的评价，是客观的、实事求是的。我们这个座谈会很有思想内涵、学术味道，开得非常成功。

　　(记录整理者：骆名坤、边建忠)