清杨澥竹刻书画扇骨

　　世界上许多地区都有制作竹器和雕刻竹器的传统，但只有在中国，竹刻才发展成为一门系统性的独立艺术。

　　明代中后期，随着文房雅玩鉴藏之风的兴起，在文人的参与和带动下，竹刻迅速发展为我国传统雕刻和镌刻艺术的集大成者，通过材料、技艺和意匠的高度协调，以 其广泛的包容性和卓越的艺术表现力，达成工匠之艺和文人之艺的完美融合。竹刻的发展路径、审美趋向、雕刻技法和形式特色，对后来数百年中国雕刻和镌刻艺术 产生了巨大的影响。

　　“竹镂文心——竹刻艺术特展”作为上博建馆60周年系列活动的首场专题展览目前正在上博举行，展出明清、近现代竹刻不同流派、地域风格的竹刻精品。190 件展品中除上海博物馆自己的藏品外，还包括向北京故宫博物院、天津博物馆、南京博物院、宁波博物馆、广东民间工艺博物馆和嘉定博物馆商借的19件珍品，构 成了中国文人竹刻艺术发展历程的完整序列。不少藏品系首次公开展出，而分藏在不同地点的同一名家之作能聚首相会，更是十分难得。尽管展馆内已采用了最先进 的保护措施，但考虑到竹刻材料的特殊性，本次展览仅举办两个月。

　　开幕当天，记者在该展策划者、上博副研究员施远的陪同下参观了这些珍品。

　　文人竹刻 源于竹雕

　　从明代直到20世纪中叶的竹刻艺术史，可以概括为三大潮流：以嘉定竹刻为代表的“深刻”、滥觞于金陵濮澄的“浅刻”以及别具风韵的“留青阳文”。这三大潮 流，既是雕刻样式上的分野，也具风格上的差异，并且相互激发、互为影响，共同构建出绚烂多姿的竹刻艺术世界。同时，文人阶层广泛、持续而深入的参与，极大 地提高了竹刻的美学品格和文化含量，丰富着它的题材和表现方式，使其以非凡的成就与高雅的格调迥然特立于雕刻艺术之林。因此，本次展览由“嘉定独诣”、 “金陵宗风”、“留青别裁”三个板块构成，系统展示了明、清、近代的竹刻名家名作与不同流派、地域风格的竹刻精品;同时设置“互动交辉”板块，通过书画、 篆刻和工艺类文物来展示竹刻与其他艺术门类之间的紧密联系。

　　嘉定独诣 三代同堂

　　文人竹刻的技术基础，是中华民族悠远流长的竹雕工艺传统，由于竹材易朽烂，三代以前的竹刻制品，极少有实物遗存。

　　正德、嘉靖年间，嘉定人朱鹤将雕镂工艺施之于竹，制作文房诸器，开启了文人竹刻艺术的大门。朱鹤作品传世极少，南京博物院所藏的朱鹤的《竹雕松鹤笔筒》采 用了天然生成的老竹根雕琢，体现了嘉定派竹刻开山始祖的艺术功力，构图不凡，松针如丝，刀工神奇，磅礴大气，色为赭红，色浆滋润，实为竹刻极品。

　　发展到第二代朱缨(1520-1587)时，器物品种更为丰富，雕刻的手法有了长足的发展。他更多的是从绘画中吸取营养，作品多雕人物故事。宁波博物馆所 藏的朱缨的《竹根雕五子戏弥勒》塑造了令人难忘的弥勒形象：肥首硕耳，袒胸露肩，赤足曲肱，提握佛珠;五个童子，有的扯佛珠，有的拽布袋，有的跨肩掏耳， 有的伏足挠痒，有的手执如意;作品刀工娴熟，实为精品力作。

　　第三代朱稚征在其祖、父的基础上，将竹刻艺术推向更精妙完美，浮雕布局成熟，圆雕形神兼具，刻法十分完美。展中有故宫所藏的《竹雕仕女圆笔筒》和上博所藏 的《竹雕高士圆笔筒》均为朱稚征的作品，制作年代也一致，疑原是藏于宁寿宫中的一对，不知何故被拆散，至今却在此“团圆”。朱氏三代后的侯崤曾、秦一爵、 沈大生的许多作品也在此部分陈列。

　　金陵宗风 高旷雅洁

　　明末濮澄开创的竹刻风格被后人推为“金陵派”，视作与嘉定竹刻并驾齐驱的艺术宗风。濮氏由此成为“浅刻”一派的开山祖。清前期，潘西凤在此风格的基础上融入金石之趣书画之格，成为浙派竹刻之先声乾隆、嘉庆年间，杭嘉湖、台州地区竹人群体的出现，标志着浙派竹刻的创立。

　　浙派竹刻广泛地吸收书法、文人画、碑刻、篆印、金石拓本等多种艺术形式上造型技艺的养分，作品题材新颖。刀法精练，集中展现了当时文人阶层的艺术智慧和审美趣味，成为清代后期文人竹刻的代表。名重一时的吴门竹刻、扬州竹刻与后起的海派竹刻皆深受影响。

　　嘉定之外江南各地的竹人大都以平面雕刻为主，较少涉足立体雕刻，故往往以金陵派自谬。原藏于热河行宫，现故宫所藏的《竹根雕松纹壶》用高浮雕并镂雕技法， 将一段老松化为壶身，一侧有枝蟠成柄，短梗为流，壶盖雕成一片树皮状，上上有枝条曲折如纽，与壶身相合，天衣无缝。邓孚嘉的《竹根雕陶渊明赏菊》尽显陶渊 明《归去来兮辞》“三径就荒，松菊犹存”的意境。潘西凤的《留青菊石图笔筒》雕饰洞石一块、菊花三朵、青竹二枝并杂草数茎，清妍素风，荡漾文人气息。

　　此部分还可见许多扇骨、臂搁。周之礼的《竹刻摹古泉币臂搁》以浅浮雕镌古泉十品，锈蚀酷肖，古趣盎然。马根仙的《竹刻人物扇骨》一面浅刻士人执扇，童子点 兰，一面浅刻仕女凭窗，童戏园中，让人领悟马根仙“善阴阳文，仕女、花卉，穷工极巧。乾隆、嘉庆以来，随着折扇文化的复兴、金石学的蓬勃发展、文人流派篆 刻高潮的到来，从形式、技巧、趣味等方面为竹刻带来全新的艺术要素，也提出了全新的审美要求。江、浙、皖等地的竹人凭借多方面的艺术修养，顺应时代文化潮 流，将浅刻发展到极致。

　　留青别裁 百花齐放

　　留青全称留青阳文，亦名皮雕，为竹刻艺术中特殊的雕刻形式。借青筠去留多寡，呈现出深浅浓淡的变化，绚烊如水墨之具五色。清代的留青工艺已十分发达。新技 法的出现，拓展了留青工艺的题材范围，深化了与绘画艺术之间的联系，使其有丰富的艺术表现力和广阔的创作空间。明清时期的留青工艺见于各地竹人的制作，并 未形成专门的流派，直到20世纪中叶，开始发展成为海派竹刻与常州竹刻的主要品种。

　　上博所藏张希黄留青《杜甫诗意图臂搁》画面近景为临水台阁，阁中坐一人，阁外三人凭栏而眺，湖中二人泛舟，舟中置风炉、茶铛，中景为小桥、烟柳，远山层叠 如屏，数峰兀立天外。上方阳刻杜甫《携妓纳凉晚际遇雨》诗，刻于康熙五十四年(1715年)，在传世张希黄竹刻中雕工最为精细。20世纪以来，金绍坊、支 慈庵、徐素白先后致力留青竹刻在现当代竹刻艺术中渐居主流。

　　此部分除了金绍坊的笔筒外，1956年现代著名竹刻家徐素白所刻的《百花齐放图臂搁》引起人们关注。图稿为海派花鸟名家江寒汀所绘，全景式构图，绘有牡 丹、绣球、月季、山茶、玉兰等十余种花卉，层次丰富而穿插繁杂，该作者能在薄薄的一层青筠上下功夫，不仅于叠叶重花、枝木复比的画面中游刃有余，而且将江 寒汀婉约清秀的写意画风准确地表达出来，笔趣刀味相得益彰。

　　互动交辉 融合贯通

　　中国文人竹刻兼具文人艺术与工匠艺术双重属性，既与木、牙、石、玉的雕刻艺术同声相应，在工艺技巧上融合贯通，又与书法、绘画、篆刻等文人艺术同气相求， 在艺术风格上濡染深厚，具有广泛的包容性。这一部分通过竹刻家的书画、篆刻、工艺品，展示竹刻与其他艺术门类之间的紧密联系。上海博物馆为此展专门请各地 的竹刻名家刻制了各种工艺形式的半成品，特别摄制了专题纪录片《竹刻工艺》。6月底闭幕时还将举办首个关于中国竹刻艺术的国际学术研讨会。

　　上海博物馆馆长陈燮君对记者说：“本次特展是在近年来国家和民众对竹刻艺术的关注日益增长的背景下举办的。同时也体现近年来文博界关于竹刻研究的最新成 果。在欣赏竹刻艺术珍品的同时，展览也为深入体察中国古典文人审美世界提供了一个独特的视角。这对于我们理解和继承传统文化的精华，推动当今竹刻艺术的发 展，将不无裨益。”