故乡，就是那方田地、那洼水塘、那片林子;是那一条通向老屋的小路;是那些耕种着的、歇着晌的、田间玩闹着的老人们、小伙儿姑娘们、娃娃们。离家愈久，这些挥之不去的形象愈加清晰。耳旁响着的，是那田间某棵高树上风吹枝叶的声音，或是掠过玉米地边，闪过那泛着鹅黄色叶片发出的尖锐风声。就是这片土地和这里劳作生息的人们，让我的心中永远沉淀着对故乡的那份眷恋，那份乡情，悠悠远远，淡淡轻轻……

　　故乡的人是质朴的，无论这光怪陆离的世事如何变幻无穷，他们眼中的那种神情总是笃定。那份不变的坚韧，让久居城市中的我感到羞愧。生活于城市，适应、妥协、退缩、怠惰是常浮于心的情绪。感念故乡的人们，想到他们那种坚定，心中似乎又升出一些久违了的勇气。我要用手中的画笔，画出他们的淳朴，他们的真实，他们心中对生活永不退缩的希望，还有自己内心深处那份难以忘却的浓浓乡情。

　　普吕东说：“我只画使我感动的东西，正像希腊人用斧头砍大理石一样，正像老斯惠林克人在大风琴上奏出的音调一样。”我描绘着让我所感动的那一群人，他们为生计四处奔波,为了儿女来年的学费，为了在老家能盖起一座新宅辛勤劳作。

　　这几年，我选择的绘画题材主要就是淳朴的农民们。毫不夸张地说，我们可以享受的安逸、丰富炫目的城市生活，就是由这些从农村中走来，奔向大城市各个角落的普通劳动者用双手撑起来的。在城市中，他们的身影是卑微的，同时又是强悍的，他们的眼神也许滞涩，但又是坚定的。作为画家，我有责任把这些为了城市的繁华做出贡献的人们记录下来，记录他们的生活、他们的精神状态、他们的心情……把这份质朴传递给欣赏画作的人们，让更多的人们来关注为我们创造美好生活的这个群体。

　　艺术家应该对自己选择的题材深思熟虑，问题不在于把多少形象涂在画面上，而是要把这些形象像在自然界中一样，自然而然地安排在画幅之中，应该全都是有力地，而且简单明了地为同一个主题服务。我的画中出现的形象，或是步履匆忙，或是正在劳作的间隙休憩，或是正在吃着粗劣的饭菜。均衡的构图、写实的形象、层层积染的笔墨，流露出的是一种情绪、一种平实感人至深的情怀。绘画是画家的心灵与观众之间的桥梁，是一种借托。冷冰冰的准确的描绘并不是艺术，只有寄予绘画对象以强烈的情感和高超技巧的创造，使所塑造的形象富有表现力，那才是艺术，才会在欣赏者的内心找到心灵中那份情感的触动。

　　我仰慕现实主义大师库尔贝，他的画笔下描绘的是他身边所见所熟悉的生活，以深沉朴实的笔墨色彩表达了他对中下层劳动人民的感情。库尔贝说过，“绘画艺术只能表现对画家来说是可视的和可捉摸的对象。一个时代只能够由它自己的艺术家来再现，只能表现既真实而又存在的东西。它是一种完全具体的语言，它的语句由所有可视的对象构成，一个抽象的对象是不见或者不存在的，不属于绘画的范围之内。”“美，像真理一样，是和人们生活于其中的时代有关的，是和能够抓住它的人有关的。美的表现是和艺术家所能获得的思想力量成正比例的。”

　　在绘画的表现手段上，我借鉴了中国画中的点子皴和积墨的方法，又似乎接近于西方艺术家修拉的点彩方式，把墨色用点状的笔触叠积在一起，在空间中混合并服务于结构形体。这种积墨的方法有一种特别的厚重感，与我所表现的主题在内在气质上比较贴合。画面中的农民身上呈现出的就是一种朴厚的沧桑感，那是光阴的逝去与生活的艰辛在他们身上留下的印迹。为了通过作品表达一种意图，笔墨不过是用来表达这种目的的多种手段之一。欣赏的时候同作品保持一定距离，就会感到笔触已与淳朴的主题形象融合为一，在某种意味上加强了画面的视觉冲击力和深沉悠远的基调。顾恺之在论人物画时说：“手挥五弦易，目送归鸿难。”对于画家来说，做到形似并不难，而要表现神韵就远非易事了。我要通过我的笔墨呈现一个个真实的生命状态，真实就是力量。肖像式的人物画创作不同于其他人物故事画，它不可能展示事件的复杂情节，这是某种局限性，也是它的特殊性。捕捉典型人物形象固有的个性、神态、气质、品格，并沿着这个目标深入挖掘，这种局限性就成了它的长处。远远的乡情和浑厚的笔墨找到了良好的切合点，一张张朴拙的乡亲面孔在我笔下呈现，抒发着我对乡土、乡亲、乡情的强烈情感。

　　我在创作中细心地追求和模仿自然，时刻抓住感动我心灵的刹那。“一秒钟就是一切。”我信奉这句话。在这一秒钟的时间里，将你要表达的东西清晰地在受众眼睛里形成一种美的效应，从某一点上碰触受众的心灵。现实是艺术的一部分，只有感情才是艺术的全部，如果真正地打动了心灵，我们这份真挚的感情才能得以传达。对于乡亲故土的那份情感在我的创作中如涓涓溪流滑过心间，我在作品中力求最准确地表达这份情感—这份对故土、故土上生活的祖祖辈辈我的乡亲的情感。为他们造像，用我拙劣的画技表现他们乐观、积极、坚韧的生生不息的精神面貌，为时代留下一道中原厚土上生活的中原人的不朽形象。□