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　    雅昌艺术网讯 (潘慧敏) 自2010年启动“青年OCAT”计划以来，OCT当代艺术中心更加关注并支持年轻策展人和艺术家的创作， 第七届深圳雕塑双年将于5月12日拉开帷幕。由刘鼎、卢迎华和苏伟三人策划组成的策展团队提出“偶然的信息：艺术不是一个系统，不是一个世界”作为第七届深圳雕塑双年展的题目，这是一个从实践者和创作者的角度出发的，希望重提个体秩序的展览。它将由四个部分构成，分别为“不期而遇的遭遇”和“你看到的就是我看到的”，公共项目，以及艺术家的系列讲座和放映活动。国当代艺术界，并具有国际视野的年轻艺术家、策展人和批评家，他们将为观众带来一个研究性的展览。本次展览一共邀请了来自10个国家的49位艺术家参展，参展作品涵盖雕塑、装置、绘画、文献、影像、照片和行为等媒介。

　　在与策展人对谈后了解到，展览主要以研究为出发点，“不期而遇的遭遇”是对于本土历史的观看，以上个世纪90年代中国的实验性创作为研究对象，试图回到艺术家个体的创作和艺术本身来展开叙述。“你看到的就是我看到的”是近几年来他们在全球范围内目光所及的发现。这一部分试图分享一种由个体的精神，也就是艺术家的创作所建构的一种超越任何区域、系统、机制、规则和艺术史叙述而存在的一种关联性，提出不放大任何现有系统、普遍秩序和他者经验的有效性，而是强调偶然性、有机性、随机性、内在性、感性、以及艺术内部自我生长和繁衍的本能。他们的策展理念将带给我们对于艺术认识的新启示。观者在参观展览时，必须驻足仔细研读这些作品才能理解策展人提出的展览理念。

　　策展人刘鼎与建筑师王一凡共同为展览空间进行特别设计，将两个不同章节所包括的创作和文献互相交织在一起，并不按照特定时间或区域来划分。策展人强调作品的展示安排是去中心化，展厅中没有中心和边缘之分，让每一位艺术家的作品展示都得到平等对待。在展览的观看路线上，策展人也没过多的设计去制约观者的行走路线。他们希望每一件作品都通过观者自己去发现，这是观者与在公共项目当中，还将邀请艺术家为华侨城创意文化园园区的户外空间创作作品。本届双年展也将在展览开幕期间举办系列讲座和放映活动，分别为“艺术家讲座系列：你看到的就是我看到的”和“中国90年代艺术创作讲座系列：个体的叙述”，更加深入地介绍艺术家的个体创作和思考。特别值得一提的是，本次参加“你看到的就是我看到的”这一部分的青年艺术家大多都是首次参加这种大型的艺术展，策展人强调这批年轻艺术家是近几年在他们研究的工作中所关注，这批艺术家不仅在创作中追求质量，且他们日常的关注点都非常有意思。策展人希望透过艺术家作品本身的魅力去打动观者，而并非靠艺术家的社会地位去夺人眼球。

　　何香凝美术馆主办的深圳国际当代雕塑艺术展从1998年以来已连续举办六届。今年该展览将由OCT当代艺术中心主办，并正式更名为深圳雕塑双年展。历届深圳雕塑展都致力于当代艺术公共性问题的探讨与实验，通过较为宽泛的当代雕塑艺术的概念和样式，围绕着与中国当代社会相关的文化问题进行讨论，并努力使当代艺术和华侨城的公共环境及社区产生对话关系。从第四届深圳当代雕塑艺术展开始，作为雕塑本身的边界已经被拓展，展览陆续增加了装置、影像等作品，参展的作品形式更为开放。在雕塑双年展创立的近20年后，本届雕塑双年展继续了它创立的初衷：对于艺术实验的关注，也大胆地将对于雕塑的探讨拓展至对于包括雕塑在内的各种艺术形式和创作本身的探讨，他们将通过展示近年对一些艺术家的的个体研究、梳理，最终回到艺术家个体叙述的本身、回到艺术家创作的本身。    

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