陈衍宁《风之歌》1998年布面 油画 156x162 cm.

　　陈衍宁是中国第四代写实油画的代表。自20世纪90年代开始，旅居美国的他创作了一系列具有中国文化情韵的作品。在这些画作中，折扇、月亮门、红灯、风筝等中国元素伴随着身着传统服饰的温婉娴静的南方女子，共同营造出一份充满怀旧和乡情的东方意境。1998年所作的《风之歌》正是这个系列中的经典之一。

　　此画集合了陈衍宁典型风格中的几个重要方面：新颖的构图—人物集中在画面左下部，用对角线构图打破平衡，中间的“沙燕”风筝又把重心重新拉回到画幅中央;中国式的明丽又和谐的色彩—固有色异常丰富的中国传统服饰与风筝纹样，通过巧妙的灰度处理，都统一在和谐的灰蓝调子中;对光线的灵活运用—这是他在早期成名作里就有所体现的特点，在此作中则成功地表现出一种阳光下的氤氲氛围;笔法和表现技巧的多变—前景的细致描绘与背景的大刀阔斧相得益彰。

　　此外，这幅作品还具有一些显而易见的独特之处。比如，在中国风系列中，绝大多数情况是将人物置于一个相对封闭的室内环境，或者安排一两个中国元素作为道具背景，而二者之间并无明显的逻辑关系，这幅画所描绘的却是以往较少去表现的室外场景，人物和风筝之间也有着内在关联—一个阳春三月郊外踏青放风筝的传统场景。在此作前后，陈衍宁还画过几幅相近题材的作品，包括1996年的《中秋》、2001年的《元宵》，以及2009年重新诠释的《今夕是何年》与《华灯》。不过，这幅《风之歌》还是独一无二的，它也是画家创作生涯里一件里程碑式的作品。