刘昊的毕业作品《来自地底的涌动》展出效果

《来自地底的涌动》的丝网印刷在紫外线下的效果

刘昊早期影像作品《无题》（合作完成）

　　雅昌艺术网讯（郑宏彬 彭羽）版画作为从古至今都非常重要的传播媒介，印刷一直是它发挥其传播性作用的方式。在此次广州美术学院毕业展版画系展场上有一件作品，同样也在发挥其印刷功能的同时还传递出与传统版画不同的当代且在地的艺术思想。

　　初看这件作品已经不是广美的毕业展开幕当天，其实这件名叫《来自地底的涌动》的公共装置早在3月末的53美术馆中日当代艺术展中就展出过，笔者也曾经在报道那个展览时有简单介绍过这件代表我国青年艺术家作品。这个装置的构造和展示现场为一个工地，装置主体为角铁架与密度板构架，台座中心为一脚手架的竖井，竖井中安装一直立传送机械，带动一条长850CM宽45CM的画卷。画卷上用紫外线防伪油墨丝网印刷。正常光下肉眼不可见。当画卷送入竖井底端台座下，通过盛放有水的透明玻璃缸和紫外灯管照射时，画卷内容得以朦胧呈现。观众得以于两侧站立向下窥视卷动画布内容。

　　无论从实物上看还是通过作者的介绍文字，我们很容易发现，这个展品的特色之一就在于它独特的“看见”与“不看见”之间的转换，这也是作者创作理念的两个核心关键词——“隐性”和“显性”。作者通过对广州老西关为代表的老城区社会调查和研究，发现在西关的许多街巷下被麻石板所掩盖的隐形地下河涌。以此为切入点，随之对这些水系统及周边的人文、社会、环境进行深入调查。发现在随着城市发展过程中的对传统物质上的拆卸而引申出的精神层面的拆除。这些被拆除的物质精神文化构成了作品中的隐性概念，作品反映出的便是一种旧有的传统社会深层结构的隐藏与已经消逝。探讨在广州城市和发展的“拆”“建”行动中对“水系统”为载体的城市、市民由传统向当代模式转换的文化逻辑进行诸多问题的追问。

　　从以上的概述中，观者能够更能理解这件作品的含义，同时也展现出作者从发现本土符号入手思考和反映出社会问题的意愿。而从技术实现角度来看，专门的印钞油墨以丝网的方式落印在作品之中，通过验钞一般的程序，展影出只有在地下才能看到的人文场景。这又一次与创作的思想叠合，以形式带动内容，强调了这件作品的艺术思想。

　　通过对作者的采访，了解到这件作品花费将近2万5千元左右，写的方案稿来回也有一米来高，可谓是在脑力和财力上都相当耗费。但当谈及日后作品的走向时，作者也只是说有在联系一些接下来的上海北京邀请展，而作品最后的归属地却由于它的形式和规模问题，作者也早就有了没有藏家市场的打算。

　　这不禁让我们想到，这类装置作品的收藏确实是一个当代艺术市场的大问题。作品虽然表现方法有趣了当代了，在展场上也确实做到了脱颖而出的效果。但当展览落幕，那么作品是被拆装运往另一个城市又进行重装展览，还是以一堆“分体材料”的形式垒积在阴暗还嫌它占体积的仓库之中呢?也许艺术家能做的只有是在加强作品的含义深度或拓宽作品的内涵维度上思考了。而我们也祝福像刘昊这样年轻又关注身边社会问题的艺术家能像他用的印刷材料一样给他的作品更多价值。

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