仕武是安徽含山人氏，早年求学中原，后于八闽，现供职于上海嘉定博物馆，工作之余挥毫染翰，沉浸于书艺。仕武的书法，自上世纪九十年代便在全国展览中脱颖而出，声名鹊起，于今早已名至实归，为当今书坛中青年实力派书家之一。

　　仕武雅好书画，痴于艺文，每见名碑名帖、孤本善痕，皆爱不释手，悉心揣摩。广涉汉魏碑版，博取明清书翰，于汉隶、魏碑用功最勤，故其书雄浑大气又不失潇洒恣肆之趣。阅读仕武书作，时常被其作品中蕴含的纵逸之势和拙朴之韵所打动。自古以来，书家在书写过程中将笔势和笔韵二者有机融合，藉此传达书法的文化精神和人文内涵。明代李日华说：“凡状物者得其形，不若得其势，得其势，不若得其韵。”一般来说书法对势的强调，不仅赋予了书法以动感，也让人在阅读时体味到其中的节律，从而带给人们一种积极向上的生命快意和心灵激荡，它让气势如虹的作品饱含着生命的律动和血脉的贯通。仕武书作气势宏大，豪放恣肆，让人一看便知是当代书家的面目，散发着浓郁的时代气息。尤其是在点画疾徐轻重的节奏变化，字形聚散正欹的姿态处理，墨色的浓枯虚实交替对比这一系列技巧上，都展现出他对书法艺术的个性化理解以及通过长期反复磨练所具备的能力。古人云向背生势，向背即指对比关系的处理。仕武书法强调对比关系，以及墨色的枯湿浓淡、点画的粗细方圆、结体的大小正侧、章法的疏密虚实等，均有予充分表现，不但增强了作品的形式感，而且赋予了独立的审美价值，。纵观当代书坛，自中原王铎、傅山之风骤起以来，以势名家者比比皆是，然而，若一味强调得势，难免让人在阅读之余感到书作有粗糙草率虚张声势之憾，从而缺少精致和典雅的成分。仕武了然此一关捩，为避免作品的草率空洞，遂将目光转向了魏晋碑版的研摹之上，把明清书翰的笔势与汉魏碑版的雅韵进行熔铸贯通，从而形成了自己独特的书法面目。

　　子曰：“学而不思则罔，思而不学则殆”。仕武在长期的学书过程中，除了反复临摹古人碑帖之余，还善于读书思考和领悟。将临摹时得到的感觉进行自我参悟并融入到创作之中，临摹与创作双向互动，从而佳作迭出。众所周知，学术有其不能割裂的链条，承继先辈学术成果，并作符合当代逻辑的批判和延伸，是艺术发展的规律。书法绝非炫巧逞技之能事，在临摹、掌握古人技巧的同时，更应揣摩书法艺术于情感的表达，从而体现文化内涵的深层规律。因仕武文科出身，赋予了他较为雄厚的文化功底，他以广阔的大文化视阈对书法作现代形式的探索和梳理，力争笔墨随时代而化又不失古人精神内涵，入古而不泥古，出新而不悖古，于纵逸之中彰显奇势，于拙朴之中蕴含雅致。此一点当是仕武取得成功根源所在。

　　书法作为一种古老的艺术形式，有其固定的文化形态和个性品质，在不断走向非主流化、民间化的当代文化语境中，由文人雅玩转向大众文化消费，展览效应无疑助长了当代书法面目更迭的步伐，对书法价值界定和评价也有了全新的定位。如何客观地对待这一现象，并从这一现象中探寻书法发展的内在规律性，值得当代书家进行思考和抉择。从仕武的作品中，我们可以感受到他的理解和感悟，他不是简单地肯定或否定，而是经过整合、提炼、注入自己理性的思考，这其中既有与当代价值观、审美趣味、创新意识相契合的个性张扬，又有传统文人对心灵纯净的守候，这无疑会使他的书作给人以赏心悦目的感受。

　　综观仕武近年来的书法作品，不管是纵逸疏宕的行草书，或是拙朴雄浑的隶书，其在用笔、结构造型及章法处理上都有独到之处。这主要得益于他对传统笔法的理解和领悟，得益于他对笔墨语言驾轻就熟的创造，也得益于他不拘于古人常法的艺术追求。临摹与创作的本质是继承与创新，前人之述极其丰瞻，仕武深谙其中道理，他学书二十余年，始终扎根于传统，从中获取各种表现技巧和创作灵感。传统的生命在于发现和解读，若采用同一的解读和临摹方法，定会产生封闭和僵化，只有将时代精神注入其中，书艺方能获得发展。因此，包仕武在创作时避免惟妙惟肖的步趋古人，而是站在自己的立场上去理解和阐述，以饱含情感的笔墨语言阐释其对人生和自然的终极关怀。

　　今天，仕武在书法艺术上所取得的成绩，为今后的发展奠定了坚实的基础。以他的执着、勤奋、敏悟和好学，有理由相信，其书法历程将会走得更远，在个人风格的追求和锤炼上将会不断迎来新的提高与突破。

　　(作者系中国书法家协会篆刻艺术委员会秘书长、中国书法家协会艺术考级中心主任)