今年的5月18日到21日，在五星级上海花园饭店内，将要举办首届城市艺术博览会。本届城市艺博会不同于以往在上海举办的各种艺博会，因为每一个参展画廊都会把作品布置在酒店客房内!这种全新型态的艺博会即业内所称的酒店式博览会。在日本、台湾、香港，酒店型艺博会已经举办多届，但在上海这还是第一次。于是，带着好奇心情，本刊采访了首届上海城市艺博会的高级艺术顾问陆洁民，他已有举办多届此类型博览会的经验。

　　应运而生的酒店式艺博会

　　听到当代艺术的博览会将要在酒店办，人们首先会想到金茂、波特曼这些现代五星级酒店，然而首届上海城市艺术博览却选址在花园饭店。陆洁民说“因为这是第一次在上海举办，就是想要找上海的感觉。”带有历史渊源的花园饭店是上海近代海派文化的重要标志，在上海人的心目中也特别具有“城市感”这样的历史底蕴与文化艺术的结合正好贴切了首届城市艺博会的主题。

　　本届上海酒店式城市艺博会将借鉴台湾的经验，同时结合国内艺术市场特点来策划。“台湾是向日本取经的。日本酒店很早就懂得运用艺术品，例如东京太子饭店，老板坚持用欧洲原创版画布置每个房间。所以也是日本最早做起来这个类型的艺博会。”但是最早的酒店式博览会并非从艺术开始，而是始自音响产品。“音响公司协会在酒店举办博览会，参展的每家音响公司，在每间客房放上它家最好的音响。每一个参观者来到饭店，像迷宫一样进入每一件房间试听想买的音响。”现在酒店式艺博会也是如此，人们徜徉于各个酒店房间，挑选自己最爱的艺术品。

　　酒店式博览会的出现弥补了艺术市场的一个断层，令年轻艺术家迅速获得进入一级市场的通道陆洁民这样评价酒店式博览会出现的重要意义：“以前有这样的断层是因为画廊参加大型传统型艺博会，为了利润会选择卖贵的作品。年轻艺术家没法跟艺术市场接轨，等到价钱涨到一定高度才有画廊代理。”酒店艺博会则不同，比如台北YOUNGART规定参展画家需45岁以下，作品十万台币以下，既鼓励画廊推荐新人，也同时吸引喜欢艺术的年轻族群购买艺术品变成未来收藏家。台北的酒店式艺博会已将举办第四届，陆洁民表示:“我深深体会到，酒店博览会的开始都是在市场有波折的时候，因为那个节骨眼上，作品尺寸降下来，艺术家年纪降下来，价格降下来。”

　　陆洁民分析本届上海酒店式城市艺博会也是在这样的市场大环境下举办的，中国艺术市场交易的发展这些年给收藏家带来很大想象空间，但是因为去年欧洲债务的原因，秋拍的交易量下降，“台湾在2008金融海啸调整之后，办了酒店博览会成功了。中国的藏家现在买东西也仔细了，不乱花钱了，懂得挑选低价位的潜力艺术品”。如他所说，也许现在正是上海举办酒店式艺博会的契机。

　　而操办此次上海城市艺博会的楷仕文化发展有限公司总经理李育铭告诉我们，今次的艺博会亦努力在服务上达到具国际展会的水准，例如开展配合展商工作的“贴身服务”、为展会特别制作电子报提供展商及藏家最新消息、为预定的参观团队安排导览、邀请资深艺术人士举办讲座等。李先生很有信心地表示“这绝对是要永远做下去的一个项目，所以我们的服务计划都是长线的，目的就是要做一个永不落幕的展览，让艺术市场在藏家以及画廊的良性互动中健康成长。”

　　本次上海城市艺博会选定的画廊和艺术家范围很广，有青年艺术家也有重量级名家。共计来自大陆、中国台湾和日本的近六十家展商携油画、雕塑、摄影以及装置、多媒体等艺术品参展，价格范围也从两三万到千万人民币。

　　看到资料里写明也会有千万元级别的作品展出，我们就发问道为何不像台北酒店型博览会那样设定精确的价格范围?“因为上海的一级市场不算成熟。国内20年的画廊发展史，相对美国欧洲来讲，还是个小"BABY"。在这样的大环境和收藏家人口不稳定的情况下，设定太局限的话会带来访客量的不足。”陆老师的这番话说得很是中肯。

　　因此，首届上海城市艺博会把范围设定得很宽，有意让大家都能从中挑到心仪作品。“你有钱你可以买高价位的东西，你刚开始喜欢年轻的也可以买得起。”但是，陆洁民相信，随着酒店艺博会的发展与成长它会自我调整，整合出与上海两大传统艺博会的互补定位，从而越办越好。首届城市艺博会的要务，是赢得口碑!

　　始于而立的艺术人生

　　在与陆洁民的访谈中，问起他是如何开始走上艺术的职业生涯。他竟然因为与朋友打网球的机缘，继而识得引路人从此踏上了艺术人生路。陆最早是在美国硅谷雷达公司做系统工程师，但从小喜欢画中国书画。当时公司需要网球队，于是他与一位香港同事组队打球。“有一天，我的香港拍档说"有一个大陆来的艺术家租我家的房子。"我说好啊那就去你家打球顺便看看这位老师。”就这样子，陆洁民结识了中国北京画院的女画家赵秀焕，并开始跟着她学习工笔画。

　　引起陆洁民对艺术产生强大兴趣的机缘，是那次他跟赵老师一起去看旧金山金门公园亚洲博物馆办的展览。“老师给我讲解八大山人的作品构图，起承转合，一条线接一条线地解释。我发现原来绘画是可以这样"看"的，能分析的!”从此他对画面的构图产生了浓厚的兴趣，之后他的第一本书就是赵老师推介的《潘天寿谈艺录》。“这本书让我这干工程的脑袋对艺术产生了浓厚的兴趣，一头钻进去了。”

　　当时，陆洁民还帮着赵秀焕老师卖画。1992年他借着假期回到台湾，与台湾敦煌艺术中心合作，帮赵秀焕老师举办个展，30多张作品全部卖光。这次经历后，“我向老板提出停薪留职一年，然后就算进入了这行。”一年后，陆辞职，正好跟随其父母工作的调迁，跑遍欧洲和印度尼西亚的画廊。97年被选上台湾画廊协会秘书长的他，于次年开始跑北京上海等地进行考察。陆洁民说他不是随便改行的，是因为赵秀焕老师，送了他后半生的这段艺术人生。

　　陆洁民认为，中国艺术市场上“投资客”的概念在2008年受到重击，现在正是迎来“收藏家”概念发展的时机。他建议我们回看中国艺术市场四个时期(1992年到1997年金融危机冲击下结束、1998年到2003年非典冲击结束、2004年到2008年金融海啸冲击结束、2009年至今殴债冲击)，中国在慢慢富起来的同时进行调整。“一个富起来的国家，必定买回他的历史与文化，历史有古董文物来代表，文化有当代艺术来代表，而中国收藏家们正在一一买进它们。”

　　经过与陆洁民的对话后，不禁期待起首届上海城市艺博会的开始。酒店式博览会的出现是否顺应市场的需要?中国市场是否除了“投资客”也崛起了“收藏家”?希望这次的上海城市博览会可以给我们一个答案。国内的买家或艺术爱好者已经准备好了吗?我们引颈观望。