艺术家宋惠民

　　5月8日由中国美术家协会、中国美术馆、中国油画学会、鲁迅美术学院主办的《诗心化境——宋惠民油画作品展》在中国美术馆开幕。宋惠民教授1937年生于吉林省长春市，1962年毕业于鲁迅美术学院油画系并留校任教，曾任鲁迅美术学院院长和中国油画学会副会长，是一位出色的美术教育家、油画家，是东北地区油画艺术的领军人物。 本次展览共展出油画人物、风景、静物、素描、速写共计80余幅，是从1961年至今的大部分作品。

　　雅昌艺术网：宋老师这次展览一共展出了多少件作品?

　　宋惠民：这次展览是从1961年一直到今年的作品，五十多件油画，三十多件包括版画、素描、水彩、水粉一些绘画，总共八十多件。

　　雅昌艺术网：请您简单地给我们介绍一下这次展览的状况。

　　宋惠民：这些作品分几个历史阶段，其中速写、水彩是我早年的作品，大约都是六十年代的。有一些作品1961年的一些作品还是大学三年级的作品，在那个时代给我的印象很深，而且也很有感情。因为那时候是思想感情都很单纯，很专注、很投入，也很真心，每一天我连续多少年都是到鞍钢去体验生活，都是和工人同吃、同住、同劳动，所以对整个工人内在的情感，他们劳动时候的节奏、韵律都是熟记于心，那个时候画的很多东西虽然都是寥寥几笔，这个展览都有，大伙儿也都感觉到很惊讶，确实对劳动那种东西画的还都是很到位的，今天叫我画，我也画不出来了，年轻人还有他的敏感度，与技巧的成熟度有关系，所以对那些作品我也很珍惜。

　　另外一些作品大部分是人物、风景、静物，八十年代之前，九十年代的时候以人物为主，后来我逐渐的越来越热衷于风景画，所以是这样风景画好像很符合我的性情。因为尽管我在过去画肖像画的时候，我也是把人物放在一定的环境里边去表现他。都是将自然，和人融为一体地去画，对大自然丰富的变化，他的那种精彩度确实从各方面都很敏感的，而且也很触动我的心，也很有感情，也非常愿意画，画风景画的时候是一件很愉快的事情，因为符合我的愿望和心理。

　　我对大自然还是非常热爱的，大自然千变万化，确实是永远也读不完，尽管你很喜欢读，许多时候也是读不懂的书，而且确实很挑动。这些作品记录着一个艺术家的情感，所以我的风景画不是直接对待大自然的描述，而是把很多大自然的变化反复地观察、反复地感受，融入我的心里。经过我的情感的陶冶再创造，我想这样的画可能更符合情感需求，比较符合中国画，山水画的一种内在精神，一种创作的传统的精神。中国的油画，它的出路还在于本土化，在于如何能够表现出中国油画的精神和特色。在这一段我所以迷恋风景画，也正是由于它便于我把中国人的欣赏习惯，欣赏品位、审美的观念融入我的创作之中，所以我的风景画是来自于大自然，很真实地描写大自然，但是确实又是经过我内心陶铸起来的。创新创造的大自然，它不是具体的哪个地方、哪个山、哪个水、哪个石，观众一看都感觉到，因为我画的大部分都是北方的，而且那种光线、季节都千变万化。有的时候我还把大自然和一种有灵性的东西联在一起，比如鸟、马、鹤，所以有一些想增强灵动和生灵的，在大自然的感觉，有的时候也有一种语义。比如我画《远方》作品中的那只鹤，在各种各样的光线条件下，有时候基本环境都变化很少了，大自然的季节、时间、光线，它的种种变化，然后表现出鹤在其中飞翔，飞向远方，都是仙土的鸟类，暗示着像人一样都是有一种奋发的，不朽的精神。

　　何况鹤在中国人的审美观念中是一种吉祥鸟，鹤是代表一种吉祥，对爱情来说它代表一种专注，真情。为什么传统中国人很喜欢鹤，我画的鹤和国画的鹤不一样，但是从内在人们欣赏习惯和审美观念，基本精神是一致的。只不过我用油画语言去表达，所以这个世纪以来我画的风景画比较多，而且有一些画幅都很大。实际上就是表现我内在心情的需要和感受，有时候也画许多静物、花卉。静物、花卉，和一般的情况也不太一样，这得归公于我的老伴，因为她是专门画花卉的，所以她对我的影响很大，对画的精神，内在的感受、变化，也使我自己的作品随意地、尽情地去发挥、去表现。油画的技巧，人物画的语言上也都做了很多探索。有一些还是很多地吸收是中国的写意绘画精神和品位，这次展览当中大伙儿都普遍反映我的花卉和别人的花卉不一样，风景也是既写实又写意，更主要是表达了中国人的审美一种内在的精神和情感，还是围绕中国的传统文化，五千年深厚的基础影响下创作出来的。

　　雅昌艺术网：我们这次看到了大量的速写、素描，在您这个年龄段的艺术家很少有这么全面的一个速写、素描的展现，您怎么看待?

　　宋惠民：其实对我来说如果要是学造型艺术，学绘画，还是应该有一个坚实的基础，有个坚实的造型的能力。只有有这种实力才有可能随心所欲的去把握对象，把握自然，进行你的创作。我现在所有的创作都是得益于学生时代，年轻时代对于素描、速写、造型的那些锻炼，对造型规律的把握分不开的。

　　雅昌艺术网：我们看到很多全景画，对于当代来说可能很多艺术家已经不再画全景画了，您作为全景画的艺术大家，您怎么看待这个问题?

　　宋惠民：全景画实际上是一种公共艺术，所以很多人不能画的，他不是一个人、两个人所能完成的，如果一个人画的全景画可能得画半辈子，它是一个集体创作，集体创作在当代来说这是难度很大的。因为现代的艺术家都是想要发挥的个性和我的个性语言的表达，集体创作是什么呢?一张全景画一看是八个人画的八样，得统一起来，这就需要有一个统一起来的大家共同认识的造型上的要求，市场的要求和有一些规律的东西，作为中国全景画之所以发展这么快，成为世界上全景画的发展最快，而且规模很大、队伍实力很强的一个国家，因为我们的社会现实，我们的社会特点所决定的，全景画所反映的都是历史事件的关键事件，很多都是战争题材，“解放战争”、“三大战役”等等，除了“赤壁之战”，“赤壁之战”也是历史上一个关键时刻的战争，这样就和中国社会生活密不可分。我们所创作的全景画，创作完一个就被评为爱国主义的教育基地，成为红色旅游的热点地方，也得到了各方政府和老百姓的喜爱，和重视。所以它在中国的发展很快，实际全景画对人力、物力各方面投入都是很大，但是它的社会影响面很宽，而且他表现的现代所具有的水准是世界上所公认的世界一流的水准。世界全景画有一个学会，我们已经参加好多次了，在学会里边的主席到中国来了以后，他特地考察中国的全景画，他们感动的不得了。因为作为其他国家一个国家能有一幅、两幅全景画就不得了啦。中国现在已经有十多幅全景画了，仅仅是在二十年之内完成的，他们感觉是佩服得五体投地，而且咱们团队的力量，这种创作，这种精神是国外很难达到的，在国内其他艺术也是很难达到的。

　　鲁迅美术学院作为老鲁艺从延安到东北的院校确实有那种传统，讲话的精神、延安的精神也是鲁美的建校之本，自然而然在我们这一代都有一种共同的信念是比较能够吃苦，能在集体创作里牺牲自己，有种共同艺术的总体成就，而作出这么一个自我的努力和牺牲。所以能产生大家共同创作的结果，而被大家公认。这个难度很大，不是找几个人就能完成的，而且全景画有着一种独特的语言，确实在对人的视觉影响上，有着一种震撼心灵的力量，因为你看到会马上感受到那个时期，那段历史，这种感受是人们在惯常生活当中难以感受到的。也是在电影电视剧里难以感受到的，因为观众身临其境。作为一种教育上也是一个很好的形式，所以全景画能够在中国适应我们这个时代，而现在还是在发展当中的一种很具有潜力的，每年各个地方都不断地要搞全景画。

　　雅昌艺术网：传统的全景画可能需要一定的历史事件，发生的时候可能很多艺术家会一起来进行创作，您觉得在当下可能历史事件发生的也会少一些，比如说战争之类的，您觉得在传统之外有没有一种可能，将全景画带入一个新的时代或者是有一个新的形式来出现?

　　宋惠民：全景画实际上因为前一段画的大部分都是战争题材，还是根据一些博物馆、纪念馆的需要，实际上全景画的功能很多、很全面，国外也有一些是表达风俗的，有一些是表达风景的，有一些是什么呢?其实很广阔，在一些全景画的论文里边，我一再呼吁，我们不能局限于战争题材，局限于一些具体的事件，更应该，因为人文的广阔的精神和生活来说，很快，表现的东西很多，实际上国外有一些全景画，那很吸引人的，他表现的不是战争，有的是非洲的风情，有的是伦敦的风景，还有什么，都是很好的。