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　　雅昌艺术网讯 ( 潘慧敏 邹希) 5月10日晚，台湾籍艺术家李明维于深圳华侨城创意文化园北区A3+开讲，与观众分享自己最为满意的计划。作为第七届深圳雕塑双年展艺术家系列讲座的首场，题为《你看到的就是我看到的》的这场讲座亦是雅昌讲堂华南站的第五回。

　　从为人到作品

　　李明维出生于中国台湾，1997年获得耶鲁大学美术硕士学位，目前生活在纽约。他13岁赴美国求学，出于对艺术的兴趣，十五年前他从生物工程专业转向艺术领域。本次他主要讲述十五年来的艺术创作，他的作品关注建筑与心灵的关系。李明维是一位亲和力的艺术家，现场以随和的声音打动了所有听众。

　　李明维创作的装置作品邀请陌生观众参与，自我思考有关信任、隐私和自我意识的问题。为了让观众探索这些问题，他还实施了一系列一对一的项目，让参观者与艺术家一起吃、睡、住、谈。李明维的项目通常没有限定的方案，以方便日常交流，根据参与者采取不同的形式。李明维的装置作品经常在展览进行中做出改变，因此时间在项目的实施中成为核心因素。

　　李明维的创作是以很多种计划组成的，他通过不同的计划来反复地观看和思考他和他周围的关系，他曾在MoMA美术馆、惠特尼美术馆等机构举办过个展，而在深圳雕塑双年展艺术家系列讲座“你看到的就是我看到的”里李明维选择了自己最为得意的作品与观众分享。

　　李明维的创作充满了诗意和委婉，也与他的性格很像，从他的创作可以看出人彼此之间的交往方式。他的性格是非常的平和的状态去对待每一件事情，这种性格能帮助他开始完成各种各样的计划，是人跟人相处计划的前提。

　　从心灵深处出发

　　李明维的作品多表述的是自己内心深处的感受，他的作品《修补计划》，在美国“911”事件中，李明维和他的太太幸免于难，却一瞬间失去了400多位同事和好友。他把这种伤痛转化为一个艺术作品《修补计划》。他和参与者一起把衣裳的破旧处用彩色的针线缝补好，并不是为了掩盖这些“伤口”，而是为它们弥补上更丰富的图案。

　　作品《声音三部曲》是他在苏菲的苏格兰一栋拥有百间卧室的大房子中创作的小朋友弹奏乐器的声音(非表演)、三只金丝雀的鸟叫声、风铃的声音共同组成的作品。他介绍说这三种声音共同的特质是不因人而发声，而是源自自我的发声。

        最后李明维介绍了自己的作品《沙丘中的格尔尼卡》，作品用沙绘的方式重新描绘了毕加索名作《格尔尼卡》。“它的连贯性就是还是有观众的参与，而且观众的参与在这个作品裡面是破坏性的，但其实也是一种建设，也是跟我的一个对话，是一种蛮强烈的对话。”

　　作为一个互动式的装置，《沙丘中的格尔尼卡》拥有三个阶段，第一阶段是在前八个星期，没有互动的机制，作品仍未完成，观众可以看到艺术家从无到有在创造这件作品。第二个阶段，在第八个星期日出之后，每次可以有一个观众可以在作品中行走，在沙画中留下自己的脚印。经过10多小时的走动，沙画已经是充满了脚印了。在日落当下，第三个阶段启动，李明维就用扫把将沙画扫掉。经过八个星期，观众就可以见证沙画从创造到毁灭的整个过程。

　　“李明维的创作有一个非常有意思的启示，当代艺术在非常全球化的语境里，我们可以看到很多非常带有机械和规划性的创作的同时，今天李明维为我们呈现了另外一种创作与思考的方式——从人的情感的角度对当代艺术的认知，”讲座主持人刘鼎最后对李明维作总结：“而且他的创作在全球机械化无限扩张的语境中，他总能在创作里不仅仅跟大家交往，他的作品的转化在当代艺术家的语言里有非常多的特质。他运用了非常带有多现代主义的视觉呈现。”

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