今年41岁的洪建华是获奖无数的安徽省工艺美术大师、安徽省非物质文化遗产——徽派竹刻的传承人，其作品被故宫博物院永久收藏。面对文化产业化的潮流，他坚持带领30多人的工作室一年完成作品不过千件;他坚持手工雕刻，只做“有生命气息”的竹雕;他坚持“艺以载道”，让每件作品对得起竹子承载的中华文化的精髓。

　　昨天，应第八届文博会之约，洪建华带着竹雕、黄杨木雕、紫檀雕等作品来到深圳会展中心主会场介绍徽派文化，并现场展示徽派竹刻技艺。

　　年轻木匠改行拿起刻刀

　　洪建华出生在人文气息浓厚的徽州区岩寺镇洪坑村，家人给这个农村小伙子安排的前程是跟着舅舅学木工。可当他在屯溪老街的三友书店看到了文物大家王世襄的《竹刻》，这种艺术的震撼改变了他的人生轨迹，16岁的他毅然拿起刻刀，选择进入徽州一家木雕家具工艺厂拜师学艺。

　　由于当时木雕行当的没落，整个徽州地区的老艺人们纷纷转行，洪建华想找个老师都很难，只能靠临摹古代作品来提高技艺。

　　十余载寒来暑往，他打下了最扎实的艺术功底。逐渐，洪建华的作品开始得到大家认可，1991年，他开始独立创业办起了洪建华竹刻工作室，开始了自己艺术追求。

　　2006年，90多岁的王世襄老人听说自己的一本书改变了一个年轻人的命运，破例在家中接待了洪建华。老人看了他带来的作品后夸赞“雕得不错”，甚至提笔给他题写了“竹溪堂”三个字。

　　艺术的道路注定是孤独和艰辛的，而靠艺术养家糊口更是难上加难。回顾创业初期，洪建华最忘不了的是卖出的第一件作品，当时一个在当地收购雕刻作品商人找到他，提出以150元的价格收购他刻的仿古笔筒。这件洪建华精心选料和雕刻的作品，对方取货时却只肯出50元，倔强的他坚决说不。好在另外一个代理商识货，不仅以300元的价格收购了笔筒，还包下了他以后3年的作品。

　　获得认可作品走进故宫

　　洪建华说，艺术没有捷径，在竹子的方寸之间雕刻作品，其过程相当繁杂，而这更需要艺人坚持。以一件小小的竹刻笔筒为例，要使一件精美的竹刻笔筒成型，其制作的过程和工序就需要经过选材、防腐处理。

　　2006年是洪建华艺术生涯的重要转折点。当时中国第十三届艺术博览会在北京举行，北京工艺美术学会的秘书长王宝靭来到洪建华的展位前，对洪建华说：“这么好的工艺，这么厚重的文风，应该去故宫。”

　　能进故宫博物院的藏品一般至少是省级、国家级的工艺美术大师的作品，对于名不见经传的洪建华，故宫的红墙似乎有点太高了。怀着忐忑的心情，他把挚爱的力作《竹林七贤》竹雕笔筒送到故宫。当年9月底，故宫博物院文管处梁金生主任告诉他，这件作品被故宫博物院永久性收藏了!这也成了20世纪50年代以来故宫收藏的第一件现代竹刻艺术品。

　　2007年，他被安徽省文化厅评为“安徽省非物质文化遗产(徽派竹刻)代表性传承人” 。2008年5月他被安徽省文联和民间文艺家协会授予“省民间文化(竹木雕刻)杰出传承人、安徽民间工艺大师”称号。

　　坚持手工守望竹刻艺术

　　随着传统文化复兴，寂寥的徽州竹刻又热起来，旅游景点到处是近乎一个模子刻出来的消费品。作为这门艺术传承人的洪建华认为，至少他要为徽派竹刻艺术守住其核心价值。

　　“现在很多人采用三维电脑雕刻，手工需要一个月的活，机器用56个小时就能完成。也有一些半电脑半手工，做出来的价格只需真正艺术品的十分之一。”洪建华说，非物质文化遗产需要真正的艺术传承，例如机器雕刻竹叶总是呆板，像浮贴在表面一样，很多叶子一模一样，而手工雕刻的则无法做到一模一样，但你看起来确是“有生命气息”的。

　　目前，洪建华的工作室有30多个人，是当地最大的竹木雕刻工作室，但他却坚持一年作品不超过1000件，而且每年还刻意留存部分精品，他告诉记者现在已经积累了500多件精品，希望日后能建立博物馆，让这些作品成为大家了解徽派竹刻的窗口。