在今年的艺术中国年度颁奖典礼上，批评家贾方舟提出了当下艺术圈中的“4M”(喻红、向京、林天苗、崔岫闻)，“4M”是指4位女性艺术家，与早些年艺术圈中提出的“4F”并驾齐驱。在今年的艺术中国颁奖典礼上，另外一位闪亮的新星也是一位女性，重庆青年女性艺术家陈蔚斩获了艺术中国年度青年艺术家的称号。除了获得艺术奖项肯定的殊荣，在今年已经结束的北京两场艺博会上，陈蔚都有作品参展，且都获得很好的销售成绩，受到许多藏家的追捧。作为女性，同时又是一位80年出生的青年艺术家，陈蔚在其艺术探索道路上有许许多多的故事，雅昌艺术网此次对话陈蔚，去了解这位艺术界成长起来的女性青年艺术新星内心的艺术故事。

　　母亲是艺术的启蒙老师：艺术启蒙

　　雅昌艺术网：我们按照时间顺序，从你开始学画画时聊起吧，开始学画画应该是挺早的事情。

　　陈蔚：我两岁的时候开始画点简笔画，跟其他小孩差不多。小时候简笔画是妈妈教的，妈说发现我画画能坐得住，有耐性。那么小就很专注，对画画有兴趣，应该还有点儿天分，就重点培养了一下。

　　我妈比较严格，她是数学老师，当时教我学绘画也有半强迫的性质。记得夏天的时候，她每天给我买一个西瓜，把西瓜放在画画的台子旁边，说你今天必须把那几张画完，画完就可以把这个西瓜吃掉，不画完不能吃，也不能出去玩。学画时就那个样子，慢慢地就画进去了。我当时学的水墨画，葡萄画得最多，还有昆虫，公鸡，水果等等。我小时候到现在所有的画，妈都给我保留着。

　　雅昌艺术网：据说你7岁就办了个人的第一个个展?

　　陈蔚：这个有点儿夸张，因为当时教我的老师是小学美术老师，跟着他画了几年画，到六一儿童节的时候就在学校操场边的墙上，把我画的画贴上去，写了一张“陈蔚画展”小海报就贴上了。这件事情被夸大了，说是个展，其实就是一个很小的画展。

　　雅昌艺术网：母亲保留你的作品，等到你办回顾展的时候再拿出来会非常有意思。

　　陈蔚：这让我的艺术简历变得很长吧，呵呵。今年过年回家的时候把那些本子画纸全部搬出来堆了一满地，吓了我一跳，居然那么多!大学之前所有阶段的都在，好像个人绘画档案馆。以前一直觉得自己画得太少，不够用功，但也画了那么多画了。

母亲保留陈蔚小时候的画作

　　水墨培养了我对绘画的兴趣：大学之前的绘画之路

　　雅昌艺术网：从小一直都在学习画画，中途都没有断过吗?

　　陈蔚：还是断了一下，小学的时候断过，因为转学的原因。我以前是在郊区镇上小学上学，四年级结束后转的学，因为我父母是小学老师，跟随母亲的调动回到城里。那个时候不太适应环境变化，还有学画的方法，跟很多陌生的小孩一起关在一间小屋里画画，这让我很不习惯。但最重要的是因为特别不喜欢教课的老师的方法，比较反感，很排斥，经常逃学。

　　雅昌艺术网：所以那段时间丧失了对绘画的兴趣?

　　陈蔚：一个很重要的原因是环境变了，不太适应城里的生活方式，包括人和人之间的关系。因为我是在乡镇长大，父母都是学校的老师，对于环境很熟悉。小时不仅对画更在于对周围环境感觉是亲切的，可以随意到大自然里边去玩，画画也不是很重的一件事情。回城以后，教美术的老师比较死板，比如让我们按照某个小朋友画法去画，我不太喜欢那种方式，觉得比较压抑。虽年龄不大，但已很敏感，一有压抑的情绪，就对画画没有什么兴趣了。

　　雅昌艺术网：后来是什么时候开始专门学习艺术的?

　　陈蔚：真正开始正式地学素描是从初中二年级，我的素描启蒙老师是缪陆伟老师，人特别好，对我非常负责，单独辅导我一个人，跟着他学了两年。基础时期都是跟他学的，高考前去美院补习了两月，就顺利考上大学了。

　　雅昌艺术网：以前在打基本功的过程中给你印象最深的感受是什么呢?

　　陈蔚：我印象比较深的是小时候学水墨，让我对画画有些感性了解。我觉得如果一开始学素描，更多的是培养一种技能和观察能力，是外在技巧培养。现在有朋友问我小孩子学习绘画应该从什么开始，一般我的建议是让孩子先画画简笔画和水墨，先培养一种乐趣，让他觉得涂抹是好玩的事。画画是用画笔颜料来捕捉和自然的情感，然后再开始学素描，透视和造型。我小时候学水墨那段，画的也不是太好，现在翻出来看，虽不标准，但是练了一些兴趣和胆量。

　　命中注定走上艺术之路：四川美术学院·本科

　　雅昌艺术网：后来如愿以偿的考上了四川美院，当时在美院学习是怎样的一种情况呢?

　　陈蔚：当时考进油画系的时候是第五名，也不算最好，属中偏上水平。现在觉得素描基本功、造型能力始终没过关，和央美学生相比还差很大一截。

　　在川美的学习应该说是分两个阶段的。那个时候四川美院教学方式是分工作室的，罗中立带的是第1工作室，倾向写实的，古典;钟飚，郭晋等几位偏新语言实验和表现的老师是第3工作室;我们97级油画夹在中间，是第2工作室，叫印象派工作室，其实学校那时也算在摸索教学方法的过程。一、二年级的时候课堂作业多一些，大多学印象派的画法，包括苏联素描造型，那个阶段学的很痛苦。

　　对我个人而言，前两年做课堂作业时，觉得像被困住了，自己并不喜欢印象派那类的画法，因此模仿起来异常吃力。那时没有觉得到自己在绘画上有什么特别天赋，但冥冥感觉是有些内在的东西藏起来了。直到三四年级开始带半创作的作业，将一些自己的想法放进去了，自由一些了，握笔的手松动了一些。到毕业创作阶段的时候，完全放开时，才体会到了真正的自由创作是什么感觉。

　　雅昌艺术网：那个时候都画了些什么?

　　陈蔚：前两年的课堂作业规定好，一般尺幅1米以上，1.5米左右的布面。

　　到创作时候，尺幅就可以自由选择，到毕业创作时画画才变得有意思，因为当时正好在忙着考研究生，我想大概就画一张两米左右的大画，作为毕业展览就差不多了。结果很快地完成了毕业创作，但又犹豫就这样简单结束大学没过瘾，于是就又添加画了几张小一点的油画和它相配。在同时画那几张油画的时候，有天顺便捡起身边一个颜料盒子，画了一只死鸟，鸟爪朝上，自己感觉有意思，把它挂在墙上但也没太当回事。我一好朋友(也是班上的同学)来玩看到了，说你“那个盒子画的真好，好有意思，不如干脆多画点儿那个展出吧”。这句话正好呼应到心里感觉，面对一个小盒子与面对一张很大的画布时候的感觉非常不一样，它让人放松，放下了面对大油画的庄重感。于是去画材店里要很多颜料盒子，各种尺寸大小的盒子来画。通宵达旦，废寝忘食，一周之内画了六、七十张。

　　2001年毕业展，把大小油画，还有小颜料盒子画放在一起展出。现在看的话，综合性的创作的倾向在那个时候已经已暗含在里边。创作过程中偶然性的因素很多，而我总会顺应它的存在，一直对作品进行添加和修正，直到现场展出。且代有装置的倾向也出现了，记得把盒子挂在墙上时，背景还贴了一张红纸，因为当时在考虑用怎样方式能最平衡好大油画和小盒子的关系，下边还将装小盒子的大蓝盒子也放入现场中，这组作品叫《带孩子回家》。已经有些装置的味道。

　　雅昌艺术网：你毕业之后是工作了一段时间才回来考研的，这种继续学习艺术的决心在当时工作之前就已经定下了吗?

　　陈蔚：毕业那批东西展出的时候，有很多人很喜欢那些作品，也得到很多鼓励。毕业创作给自己感受特别深，便坚定了要考研的决心，好好再学几年给自己更多时间，念大学那几年真没有画出自己想要的东西。但第一年考研没有过，于是就去深圳工作了一年多，挣了一些生活费，就这样又回来再考第二次，就考过了。

　　雅昌艺术网：所以当时决定去深圳之前已经想好了还是要回来再考研的?

　　陈蔚：对。心理感觉是一下子把封闭的窗户给打开了，坚定了以后会朝哪个方向走。大学那几年，混混沌沌的过，也没考虑毕业以后会干嘛。我们念书的那几年，中国还没有艺术市场。到毕业前，看同学开始做找工作的简历，还很不解的问他们，油画系的毕业以后干什么呀?那时大家都不懂，也不知道要干嘛。

　　雅昌艺术网：那个时候也没有想过毕业了自己出来租工作室，搞创作什么的?

　　陈蔚：没有那个环境，社会背景不一样，那个时候听说某位老师卖点儿作品都觉得很神奇。

　　遇到艺术道路上的贵人：张晓刚 四川美术学院·研究生

　　雅昌艺术网：研究生的时候所做的东西是沿着你毕业创作的路继续走的吗?

　　陈蔚：其实也不是，第一年的时候还是多走了一段时间，研究生一年级的时候尝试了很多题材，也并不顺手。当时觉得那个小盒子式的创作属于个人兴趣爱好，没想到可以延续。到了二年级，因为2005年的时候参加在南京举办的中国艺术三年展，从那个展开始才又找回自己的道路。

　　雅昌艺术网：那次遇到了您艺术上的贵人：张晓刚老师。

　　陈蔚：对。之前并不认识他也没见过。我进校的时候他刚刚离开川美去北京，很少回来。

　　雅昌艺术网：当时是怎么参加的中国艺术三年展?

　　陈蔚：比较偶然，也是运气比较好。当时策展人来川美考察的时候，我与几个同学正好去上海写生了，并不在学校，回来的时候他们又刚走。我想可能错过那个机会了，当时大家都在投稿，就想也碰碰运气吧。于是写了一封信给策展人邱志杰老师，毛遂自荐，讲了下经历，寄了一点以前画的资料。完全没有想到最后能入选，因为那时参加学校展览的机会都很少，没想到自己还能参加全国性的大展览，现在想来觉得很多转折都是偶然。

　　雅昌艺术网：当时送去的作品是就是盒子?

　　陈蔚：重新画的一批盒子，邱老师当时看了以后觉得特别好，建议还可以再多画一点，最后展出一百多个，把我2001年的那一批东西和新画的一起展出，名字叫《MY WAY》。他又把我推荐给张晓刚老师，张老师选了我的作品和他的一起参加了“1+1”的那个部分。

　　雅昌艺术网：05年对您在艺术的创作上来说是一个转折。

　　陈蔚：是的，05年太重要了，没有那个展很难有现在。

　　雅昌艺术网：那次之后有为您的作品在市场上面带来什么反响吗?

　　陈蔚：市场上并没什么反响，展出都是小盒子，10多厘米，那么小一个。也有人想买，几百一个，我没舍得卖。但因展出效果不错，让很多人对我有了印象，许多人对我的第一印象就是从那个展览开始，当时来了很多国内外的藏家，包括批评家，藏家还有艺术家。

　　雅昌艺术网：那对您艺术创作有什么样的影响吗?

　　陈蔚：最重要的是找到了自信，在那之前的确不太自信，虽然是通过外界，通过艺术界前辈来肯定你，肯定了在绘画上的才能，但也印证了内心一些渴望听到的声音。画画的过程也带给我创造的巨大愉悦感。现在回想起05年画画的状态，那时自然爆发出来的东西让自己也很吃惊，居然可以画到那种程度!画画是每天唯一想做的一件事情，除外什么事都忘记了。那时在校的环境也很单纯，创作带来的强大快感，让我找到了自己存在的一种方式，这点对我至今也是最为重要的。让我看到自己在艺术上有更多的可能性，未来才会不停地发掘艺术上的创造力。

　　转变：事无巨细，思考更多 研究生毕业至今

　　雅昌艺术网：研究生毕业以后就直接出来租了工作室，当起了职业艺术家?

　　陈蔚：对，因为当时留校没有成功，张老师就鼓励我说“你不能当老师，就当一个顶天立地的艺术家，也没有什么不好。”正好遇到一个画廊，立马和它签约了。

　　签约的画廊是成都的蓝色空间画廊，后来不知道怎么就消失了。说是搬到美国去了，现在不知道还在不在。我06年跟他们签约，那是第一次和画廊合作。有人给饭吃，就吃了这口饭。

　　当时来看就相当于找个工作，也给家人一个交代，让他们安心。08年解约了，正好是金融危机，他们随后就退出了。我没有固定的画廊，直到今年才和北京的艺美画廊签约，在那之前两三年都是这样，一直在飘浮状态中。

　　雅昌艺术网：毕业后到现在的创作状态应该每一年都不一样，这其中有哪些转变吗?

　　陈蔚：之前在学校很自由，而且很单纯。在那个环境里，你可以很单纯地想艺术，想绘画。但到真正的毕业以后，走向社会，面对社会，要和其他人合作，你的角色很自然已转换。你多了一些社会给你的角色，你是职业艺术家，虽然我不太喜欢这个词。但是以画为生，这是不能否认的。07,08签约那两年，一方面画廊对你有要求，因为他帮你销售作品，对你负责，但同时你也要为你的合作伙伴考虑，相对你创作上面会失掉画面想要尝试的某些自由，这很自然。现在回想起来是这样子，但是在这块上面我是特别拧的一个人，自小天性上的自由玩耍，我父母从没有强迫过我，哪怕高考的时候成绩不如人意，但是我玩的石子不干胶什么的，我爸妈也没有管我，依然让我玩。但当艺术这个东西从你的兴趣变成职业以后，这种转换，很长的一段让我很难适应。

　　雅昌艺术网：确实，把兴趣转变成职业要有一个转变的过程，要有一个重新的认识过程，这个过程应该是比较艰难的。

　　陈蔚：对，特别长，这个方面我是相当迟钝的一个人，很难转换过来。花了很多年，走了很多冤枉路，直到今年对职业艺术家才有一些新的认识。那几年始终有一种无奈的心理在里面。中间有几年逃避了，不要固定的画廊，虽然收入也不固定，但是很逍遥，创作方面更自由一些。在2010年、2011年搞了和糊口全没关系的那么多种乱七八糟的创作。自己凭天性来搞，如果是有固定的画廊，就我而言，要做出这些作品是比较难的。

　　从09年开始，过得特别纠结，因为也碰到过很多事情。那年和我合作的台湾画廊陈绫蕙女士自杀的那件事对我影响很大。我在她的画廊刚把个展做完，便传来这个噩耗。因为这件事是突发事件，围绕着一连串棘手的问题难以解决。这些对我心理上的打击很严重，内忧外患都加到一块了。09年末，已走到了一种让自己极端受不了的状态。从小习惯的视觉思维方式让我遇事爱跟着感觉走，这种方式看似好像并没有太多问题。学画算优秀，又比较顺利的考上了一所好大学，考研也上了，还是公费， 05年又遇到那么好的展览，06年不工作便签约画廊，07年做了第一个个展，反响也不错，人生路程看上去一帆风顺。但以后遇到形形色色问题让我开始意识到自身存在很多问题，是我逃避掉了，没有直面它。必须停下来，重新梳理和学习，将错误纠正过来。以前过的太混沌，缺少理性和逻辑。需要很长一段时间来反省自身，先开始清理。简言之，就是“格物知志”的方法。

　　雅昌艺术网：如果说一定要用什么词来形容从毕业到09这段时间，就是一种混沌状态?

　　陈蔚：混沌、纠结，从09年开始有那个意识，真正到2010年，很多事情就停下来了，我控制了自己的创作欲望，因为始终对于视觉上的创造欲比较强，最好朋友形容说我对于视觉太上瘾，就是这个东西一旦出现，周围一切都消失了。容易忘掉外部环境，忘掉周围的人。这是多年的习惯，到做清理分析的时候，我必须强迫不让自己视觉过度，才能分出一部分精力重新来梳理和学习抽象思维能力，这个工作大概进行到了2011年年底，差不多才结束。

　　让我的艺术值得别人的购买：未来

　　雅昌艺术网：从09年梳理到2011年，去年的时候，您参加了很多的活动，包括艺术长沙，另外北京艺美画廊也举办的您的个展：《一只鸟讲过的语言》。那段时间的梳理似乎对你的艺术创作帮助挺大的。

　　陈蔚：对，如果没有前一段时间的梳理，到了去年，我根本不能做那么大型的展览，认真的做过总结和判断之后，才敢有那么大的胆子，花了整整一年的时间，全情投入做几个大型的东西。而且那些是你内心中很想去做的，包括艺术长沙，北京的展览，还有在成都展出的“拾荒者笔记”，在一年之中做了三个大型的展览。都是我想过很多年，尝试过很多次却又未成功，2011年是最完整的呈现。

　　雅昌艺术网：从今年上半年来看，您刚刚获得了AAC艺术中国评选的2011年年度青年艺术家称号，另外刚刚结束的北京两个艺博会，您都有作品参加，而且据代理您作品的画廊介绍，销售都特别好，获得了这些成绩之后，目前您个人的创作状态是怎样的?

　　陈蔚：目前将创作的内容分开了一下，一方面因为这两年做的实验方面太多，画画方面的东西减少了，特别是去年，很大一块工作是做手工，很长时间没有怎么画画。必须得回一下炉，画面的问题还得用画面去解决。今年一方面要画不少画，画各种材料的画，自己也的确想回到久违的单纯绘画状态里面了。另一方面因为去年在手工创造上开了个头，找到未来的一些鲜活的方向，这方面拓展还得继续下去。计划下半年做一件比较大型手工的作品是关于个人与家乡的。去年展览太多，今年希望展览数量也减少一些，得调整，慢一点。

　　雅昌艺术网：您现在还在收集各种现成品，垃圾?

　　陈蔚：垃圾。对，收集，这个永远都不会停。真的是习惯了，忍不住，走到哪儿，只要能扛的动的，都要带回来。

　　雅昌艺术网：你现在工作室应该特别丰富吧，各种各样的东西。

　　陈蔚：什么乱七八糟的东西都有，实在太多了。

　　雅昌艺术网：接下来有计划来北京租工作室吗?

　　陈蔚：这两年应该不会，但是北京肯定要来的，等到各方面积累到一定程度吧。我觉得心态还要更成熟一些，包括收入条件更好一些以后，因为北京消费太高了。最重要的是有良好的生活秩序和工作秩序，等自己的方式很稳固以后，才能来北京，我太怕被打扰打断。

　　雅昌艺术网：您现在有了自己的家庭，平常是工作室和家庭两头跑?

　　陈蔚：现在是一周有五、六天都在工作室，最多两天在家里，从来没有超过两天。

　　雅昌艺术网：家庭和工作有没有一种矛盾?

　　陈蔚：有是肯定有的，但家人还是挺支持，很理解我的状态。很多事情，才刚刚摸到，还得花很长一段时间让它变成习惯。做艺术，不仅仅是兴趣，还是你的职业，是你的生存方式，你还得为自己、为家人，为你的合作伙伴，为购买你作品的人负责。你必须考虑到方方面面，你的工作量、工作时间还得延长，就像上班一样，现在规律和常人是一样，跟上班族的时间是一样的，应该更长，因为晚上很少有不加班的情况，经常熬到两三点才睡觉。

　　雅昌艺术网：到现在为止，您艺术上获得这种成就及收获跟您的这种努力和对艺术的热爱是离不开的。

　　陈蔚：谢谢!我想的因素太多了，很多事情都喜欢攥在自己手里，事无巨细。考虑得比较周到，想得太多，这种情况也导致自己常纠结，可能比较爱钻牛角尖，比较拧，也许不该艺术家考虑的东西我都想进去了。

　　雅昌艺术网：不过这种考虑是对您艺术的买家和藏家负责任的心态，我认为是值得提倡的。

　　陈蔚：对，必须得考虑，毕竟艺术品的价格不便宜。你要对得起购买你作品的人，因为换了一个角度，曾经只是想创作是一个人的事，自己好玩，想怎么弄就怎么弄，不担心没人来鼓掌，别人买不买也无所谓，这么多年我都是这样的。到现在的心态不是改变，而是多添加了一层。我觉得在画室里，面对画布和一堆材料时，你是主宰，你决定怎么做。但这件作品未来会投入市场，挂在画廊时，它就是一件商品，无可否认。

　　如果我要购买一件物品，我也会考虑很多因素。这件东西是否物有所值?更希望它是物美价廉，这都是人之常情。所以我能想到别的藏家买我的作品的心态，你必须得做到你的作品，他拿到手上是有所值的，这个很重要。你不能凭一时兴趣糊弄别人。你有这个责任让你的作品无论内容，技法，材料，装裱，保护上是能拿出来见人的。就是你必须为购买你作品的人考虑得更周全一些，花的时间更多一些。

　　现在创作一方面是这样的，另外还有一块独立分出来部分，就是完全不用考虑他人，不用对别人负责，只面对自己的东西。这类是纯粹实验性的，我为之雀跃的。它的价值可能更多的在于未来，也许当进行时间更长一些，会沉淀到有个结果出来。但我坚信它对我自身是种全新的塑造，甚至对于未来他人的艺术之路会有些启示。它是写给未来的。