编者注：“HELP DESK”是《每日播报》推出的一款新栏目，它每个星期都将会回答读者关于当代艺术的创作、发现、市场、购买、出售——以及其它任何与之相关的的问题。读者可以通过E-mail将问题发到《每日播报》的邮箱中，所有的提问都将以匿名的方式进行处理。

　　问：你认为在使用媒介之前先学习相关的技巧(而不是随意地使用它)会扼杀创造力吗?

　　答：我不这样认为。创造力并不是随意的，它是与媒介直接相关的一种富有想象力的行为。你越了解媒介，你的创作过程也会越精细和准确(省去了一些无用功)。进行创造的强烈欲望受到了认知缺乏的限制才会扼杀创造力。因此不要再抱怨你的色彩理论作业了——我保证它在将来会对你很有好处。

　　怀恩·格林伍德(Wynne Greenwood)的作品“Peace In”。

　　问：艺术家如何确定某件作品在金钱上的价值?

　　答：我认为最困难的事情之一便是为你的作品估价。在缺乏画廊主的引导和预先储备的相关知识的情况下，你必须自己来考虑所有这些辅助性的问题——我的艺术生涯正处于哪一个阶段?这件作品做工精良吗，它是否够独特?我在以前都卖出了什么样的作品?为你的作品估价意味着诚实地面对你的艺术事业的发展状况这一残忍的事实。这将是一件左右为难的事——卖出去作品的人也许会想自己是否应该要更高的价，没卖出去作品的人则会想如果价格再低一些能不能卖出去作品。

　　这是艺术家需要自己进行研究调查的另一个情况。你可以从参观当地的画廊和艺博会开始，注意那些和你的作品类似的作品的价格以大概了解一个价值范围，这有助于你建立起一个基础的价格表。不过不要过分关注这一点，因为数字并不是估价过程中唯一重要的部分。你同时也需要关注一下那些艺术家的履历——个人成就的不同也会造成作品价格的不同。比如一位地位稳定、正处于事业中期、有作品被私人和公共机构收藏的艺术家与一位刚从艺术院校毕业的年轻艺术家相比，如果前者的作品能卖到3万美元，那么即使后者的作品在尺寸、使用媒介和风格上都与前者的作品类似，依然也卖不到那么高的价格。

　　Irina and Silviu Szekely，(framing，deframing and reframing of semi-accidental linkages)，18 x 22

　　你当然还要考虑一下你的创作成本以及创作出来的作品类型。比如如果你的作品是框架类的作品，那么你需要想想材料和框架的花费等等。你创作的作品类型与作品价格也有一定的关系。比如各种版本的作品的价格就比不上作品原件的价格;一套300个版本的作品单件价格也比不上一套5个版本的作品单件价格。

　　你还需要考虑到尽可能多的变量，制定出一个自己可以接受的价格浮动范围;别忘了拿给你懂艺术市场的艺术家朋友看看，或者是那些与你意气相投的教授或是经销商。