现居北京的当代摄影艺术家蒋鹏奕，家乡在沅江，从故乡迁移到北京的求学经歷，最早将城市带来的巨大冲击埋藏在他心中。这种衝击在他心底扎下疑惑与疏离的根，而这段情绪则一直延续到我们刚刚在Art HK中所欣赏到的《发光体》系列中。他上一次来港，是在两年前，《发光体》中过度曝光的摩天大厦所放射出的刺眼而脱离真实的光辉，也并非第一次与香港观众见面。但难得的是，今次他的另一组系列《不被註册的城市》会与《发光体》同时、完整地进行展出。《不被註册的城市》中，摩天大厦被缩小拼贴在末世废墟般的工地中，灯火通明的建筑物像是幻术，在他的作品中发出质疑，倾诉对城市的恐惧。

　　他说，他希望观众看到那些肉眼不容易看见的东西。

　　蒋鹏奕并不太赞成将创作归之为灵感迸发，他更确信他的每一张作品都源于生活的长期感受。早年在广告公司实习的经历，让他接触到房地产广告中的建筑物，建筑也从而渐渐成为他捕捉对城市感觉的载体，而摄影，则是他易于实现捕捉的自我方式。“刚开始并没想要做出作品，只是想做个东西。”因为当时的他，或多或少有些属于自己对城市之疑问，他心想：“可能拍下来就会好些。”

　　从小城市来到北京读大学的生活环境变迁，直接对他的情绪造成了某种程度上的衝击。你也可以将之称为压力、或是难受。而蒋鹏奕想弄明白的，恰恰是自己的情绪变化究竟是怎样造成的?“做作品的过程其实也是自己思考的过程。”摄影，令他更有针对性地思考“问题”源于何处。

　　首先，是大环境;其次是细小环境，源于城，也源于微。他说：“我创作的兴趣点，是那些说不清楚的东西。”包括现在，许多的不清楚，他也会交给作品。

　　大与小‧看见‧看不见的

　　从2007年开始创作以城市为主题的摄影作品，五年下来，蒋鹏奕的变化其实很大。“当初只是对建筑有兴趣，但现在会更关注细微的、细枝末节的心理变化。”最近两年，他开始更多关注城中路人的情绪与心情，按他的话说，是“去理解人们面对同样景物时的不同心情”。每个人看风景时的感受，都截然不同，而蒋鹏奕拍的，正是他自己的感受。

　　作品的创作过程中，有他的心理变化与自我怀疑。因而《发光体》和《不被註册的城市》两组系列首度同时完整展出，更像是他对自己的总结。两年前，《不被註册的城市》在港展出时还不完整，后来他又完成了叁张作品，扩延了整个系列。他说他不会期待观众从他的摄影中读到甚么，他创作，就像写给自己的日记一样，既是完成一份给自己的记录，也是丈量自己在摄影方面可以做到一个怎样的状态。

　　因而《发光体》中那些城市中的摩天楼宇亮起灯时宛如发光体的形态，除了高耸好看，更令蒋鹏奕感到好奇。这样壮观的大楼的存在本身，有甚么样的目的性在其中?他不认为发光体们的存在是纯粹的，以他身为拍摄者的视角去看，他从中感到了媒体式的、宣传式的、隐藏在城市复杂面目中的暧昧目的性。

　　以微型城市为主题的创作，则早在《不被註册的城市》之前，就曾“万物归尘”过。尘归尘、土归土，2007年至2008年间，他拍下各种城市的标誌性建筑，将它们拼贴在垃圾堆、雪地等绝然相反的场景中做成《万物归尘》展览。“将一些建筑从人们熟悉的场景中移除，而放在某个角落中。”这种诡秘的、反差巨大的拼贴，能将拍摄每座单独建筑时令蒋鹏奕感到说不明白的话说明白——整个城市中的建筑都被拼贴在一起时，便会明白。

　　在这种拼贴中，创作前的设想和成品完全是两回事，因为稍作一点改变，就会对全局造成影响。那么拼贴，可以实现甚么?

　　他认为其中的奥妙在于“大与小”的关系。

　　“人大多觉得城市很大，角落很小。但大与小，其实是可以转换的。”虽然眼见为实，但实际上我们都是以自己的视角去理解周围环境，摄影艺术家同样也是，他拍他视角裡被拼贴为另一组大小关係的城。

　　一直在拍城市，但蒋氏想表达的却并非所谓城市化，他没怎么考虑那个层面上的问题，而只是想讲他身处的周围环境、具体环境。情绪实际上正是很具体的事物——“对城市的恐惧感与疑惑、大环境对个体生命的影响，这些都很具体。”而他更认为，由于人的各种变化往往不一定通过外界带来，因而其实内心的影响可以具体到各个方面。

　　因为那些难以被感觉到的影响很大，他的后期创作中才更注重走入细微、走入人心。

　　如果观众可以看明白的话，便会看到他的《发光体》世界中，那些常人视力再好，也无法透过肉眼看见的微弱的光。虽然很微弱，但却有。

　　你会看见那个平日视野中并看不见的城市，于是，你便看到了蒋鹏奕。