一直以来有想找个机会谈谈书法这一东方特有的艺术形式在当下的现状及末来发展方向的一些个人看法。此次恰逢刘永顺先生在上海水墨双年展独立单元展的即将开幕。他的个案诱发了我想以他的书法成长历程为例谈些拙见。

　　书法发展史是一个关于文字符号的演进史，同时表现了一种美学形式的发展史，而承载的是社会形态与文明的发展史。因此在书法的发展史上看：书法具备了书家所属的那个时代文字做为一种符号的时代特征性，展现着那个时代的审美取向与特性，记录或表达了那个时代的社会问题与时代语境情感。符号特征，自象形、甲骨、金、篆、隶、草真行的演进变化，与每个时期的生产力、工具及承载体乃至政治社会因素都是不可分离的。而美学形式的发展，自汉的古拙到晋魏的洒脱逸趣，唐的雍容磅礴，宋的轻盈纤瘦，明清的狂野及碑风的复古，这一切又无不与每个时代的文化特性及社会形态紧密关联的。而其所承载纪录的更是有如汉《张迁碑》纪实了张迁出使西域这一重要历史事件，如晋《兰亭序》表达士大夫贤达逸趣的生活及性情，又如唐《祭侄文稿》的痛楚悲情，而清初傅山的国家丧失主权的悲壮情怨。因此书法其实是书家思想情感及情绪表达的语言符号。

　　在我个人的观点看来，书法之书并不单指书写，而更泛指抒发与表达，法即法度技法。一般的书家用其抒发个人情感，而大家则用其传达思想及对一个时代的人文情怀，然形式的美感也是建立在以情带动技法的书写时自然的呈现。纵观书史，王羲之、颜真卿、怀素、米芾、赵孟頫、傅山乃至弘一，他们均代表了个人所属时代美的形式语言符号，同时他们不但有以书法表达了自我的情绪情感以及时代的人文情怀与思想，同时书法做为相对封闭独立的东方美学体系，它又是个多元复杂的系统。历代的书法大家几乎皆是集诗、书、画、印为一身的全才。

　　而49年过后随着美协、书协及画院体系的建立至今，体制的意识形态的渗透，体制内艺术家在绝对拥有话语权的同时几乎完全丧失了人格的独立性及时代的人文情怀。取传统之源者无不每日沉醉于对古帖简碑的临摹，不能树立时代之风貌，书写内容也一尘未变的重复着古诗旧赋，不痛不痒、毫无时代精神。重时代形式审美者，则可类归于现代水墨系统。无传统渊源之根基，一味追求85后西方现代及后现代美学本体之形式，均未见当下的人文精神及思想。若以我个人对书法的理解及要求标准，49年至今书坛未出一位大师，没有一件可以代表时代的作品。

　　在一个文化全球化的互联网时代，书法作为日常书写的功能性早已退出历史舞台。在当下的文化语境中，在一个社会转型期的特殊时期里，若能有我所述的大书法家产生，将是多么的难能可贵。或许只是我作为一个理想主义者的一种奢望吧!我们几千年流传下来的艺术瑰宝未来的遭遇又将是何去何从?而在近年来与刘永顺较为频繁的交往中，却给了我几分的欣慰。欣慰之余便自荐愿为其写两页文字作为介绍，表示几许肯定，提几些看法，道几分批评。

　　因为对书法的痴迷及传统的重视，刘永顺自80年代便开始对书法传统体系的“溯源”。其间他重点地研究了“章草”、“楼兰残纸”、“敦煌抄经体”等，苦心研学，几十年如一日。而在2005年永顺在经历了一场长达近两年的大病之后，其书风貌日渐成熟。其楷书取“二王”之神采，褚遂良《阴符经》之用笔，杨凝式《韭花帖》之章法，以行草书之笔调写楷书。扬扬洒洒、悠闲自在，却独具一格。章草则取陆机的《平复帖》之神韵，融颜真卿的《祭侄文稿》及傅山之激越气势，势韵兼得且不泛个人特有之气质与内在的自然流露。

　　艺术的特质在于“本土性”、“民族性”与“时代性”的交融，它诠释着艺术家对本土历史人文的传承与理解，同时传达着时代的姿态对当下的关注。在一个全球文化互渗交融的时代，永顺在有着对传统书法有着深刻理解与传承的前提下，又投入到书法实验性的探索中来寻找时代的形式语言，得以全新的视觉呈现。有了以往的溯源，永顺在原始的符号性文字研究中发现了它们的形象性一一最早的文字是用最简单的绘画性语言形象的描述客观对象。他在创作时注入当下的情感及对文字独到的理解，着意书写出对内容意境的表达及诠释，浓墨在宣纸上演绎着润、枯、驰、缓、松、紧、黑、白的对立矛盾统一的哲学思辩。带着现代的审美观念，吸取最纯粹的原始符号，他促渐形成新的面貌。

　　在对传统的传承及现代美学形式语言的探索中，永顺确实已经取得了很大的成就，独具风格。可贵的是这些年来永顺扩充了书法本体的视觉，对传统先秦晋汉文学及思想有了新的理解与感悟。近来又对西方近代哲学思潮产生了兴趣。一个博古通今会写字的人与一个有思想，有独立人格，有时代人文姿态的艺术家，是有着绝然不同的本质区别的。衷心祝愿永顺可以越走越远，走出书斋走进社会的底层，把时代与社会的触摸激发成有人文情怀的抒发，有时代情感姿态的书写内容激情的表达。真诚期待永顺及书法领域中先锋的探索者们可在一片布满荆棘的荒野中闯出一条小径，给这个时代一份惊喜!