中西绘画自成体系、面貌各异，其中的原因固然是多方面的，但归根结底却不能不说是中西方审美出发点的差异造就的，也是东西方文化差异的产物。西方绘画以描绘人物为主，追求逼真，讲究明暗与色彩;中国画则注重描绘山水和花鸟，在表现手法上不求真不求像，却注重线条和笔墨的运用。产生这些差别的原因既有绘图材料的不同，更是文化的差异和审美出发点的差异。

　　西方人注重物质世界，因此西方绘画注重再现，注重描物，注重解剖、透视、比例，以再现为体、以写实为宗，“纯客观地模仿大自然”;中国人则注重精神世界，强调人与自然的统一，讲究“物我”同一，以“天人合一”为世界观，因此中国画不重形似，却在山水花鸟之中追求“气韵”，通过“物”寄托“我”，乃至达到“物我两忘”的境界。

　　在表现手法上，西方绘画追求对人和物的逼真再现，注重立体、光影、色彩，注重解剖、透视，对“物”以及表象的执着追求造就了西方画家在画画时总是比照实物、实景、模特作画;而中国画则特别重视线的运用和发挥，所谓“骨法用笔”，在笔墨的运用和发挥中凸显画家的功力和修养。

　　在欣赏一幅中国绘画作品时，我们不妨借用南齐画家谢赫的“六法”来品评它们的优劣，看它是否做到了：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写”。比如，当我们欣赏范宽的《溪山行旅图》时，不必在意画中所描绘的具体是哪一座山，而是要通过这幅画还原此山此景在画家心中所映射的感觉。画中人或物并不在现实中，却在画家的心中，而心中的世界要比外在客观的世界更具有审美的意义和价值，这是中国绘画独特的审美视角。

　　中国绘画不注重物体的形的把握和描绘，却十分注重人的精神的表现，从而形成了它的独特的文化品位。通过比对中国绘画与西方绘画的差异，学习和认识中国绘画的材料、了解中国画的欣赏要点、表达方式，才能够逐渐学会如何欣赏中国绘画。从更深层次来说，通过解读中国绘画的文化品位，才能在中华文化的载体中汲取先人的生存智慧。希望能够通过“中智杯”上海青年人文经典读书工程这一平台，将中国画以及所有中华文明的文化载体推荐给中华文明的继承者，让传播了千年的优秀中华经典在今日拥有勃勃的生命力。