造型是一切绘画门类的基础之一，对于中国人物画来说，更是一个至关重要的基本功。古人所说的“形神兼备”、“以形写神”就是强调了形的重要性。特别是意笔人物画，面对素纸一挥而就，这是对画家的基本功、全面素质修养尤其是造型能力的考验。一个画家如果造型解决不好，很难设想他能即兴挥毫、随意挥洒出好的作品。很多造型能力强的人物画家，其作品中的人物、景物，或写实、或装饰、或夸张、或变形，均神韵天成。而造型能力弱的画家，往往在作画时，困于造型艰难，伏案汗颜，束手无策，无法大胆自如地用笔落墨。

　　要解决好中国人物画造型的问题，应该进行大量的素描、速写、默写的训练。素描自西方引进，主要是以光影、明暗的方法来塑造形体，而中国画主要是用线来表现绘画形式的，对素描训练就有其特殊的要求。所以我们在素描的学习过程中不要一切照搬、照抄，要坚持“洋为中用”、“去粗取精”的原则，有目的、有选择地去学习。一般称之为结构素描的荷尔拜因、丢勒、安格尔、康波夫、尼古拉·菲钦、赤松俊子、博巴等人的素描，都可以作为我们很好的借鉴。

　　要舍弃光影、明暗等表面现象;要运用平光，抓住物象的本质;要注重人物的形体结构，力求刻画其固有的形体、外貌特征，突出表现人物的精神气质;要舍弃用体面造型的法则，充分发挥线的表现力，运用线的虚实、粗细、深浅、方圆和穿插、交叠地去表现物象的体积、质感、层次。有些部位的线条不必要明确，有些部位却需要精微刻画，可辅以虚线，或加以皴擦，或线面结合。用线来表现对象的基本特征与结构，要给人以明确的印象和丰富的联想，需要画家与观者思想上的交流来造成观者心目中的完整形象。这种素描，除可以很快把握对象的形体结构等特征、掌握科学的造型规律之外，所用线条，稍加整理结合，即可转化为国画线描;而线面结合部位，则可作为皴擦渲染的依据。有人将这种素描称之为“国画素描”，我觉得是很恰当的。现在除国画家外，亦有不少版画家、油画家、雕塑家对这种形式的素描颇感兴趣，因为这种素描有着高度的表现力和形式美感，更能表达作者的感情。速写是比较简约、快捷的素描，是画家解决造型最方便的手段，也是捕捉形象、记录生活、收集素材的一个手法。因其主要以线作为绘画的基本要素这一特点，对于中国画家来说，至为重要。有不少中国画家得益于速写的基本功，速写伴随着他们事业的成功，特别是黄胄尤为突出，是我们学习的典范。

　　我的素描作品均是我在深入生活中的写生习作，也可以说是我的“国画素描”，是我从事中国画创作以来素描上的探讨和实践。企望这些作品对那些在研究“国画素描”的同行们有所补益。