郑丽云作品 

　　6月1日北京铸造美术馆举办的“郑丽云20年回顾展”，郑丽云带来近20年来的创作，期盼与国人分享艺术家创作的心路历程之余，更希望在她的作品中，看见文化冲击背景下，艺术不同的表达方式。

　　诚如知名策展人连宏毅(Henry Lien)所写：“生于台湾的郑丽云，受到自然及海洋深远的影响;定居美国后，体验到文化竞争的冲击，这两者均反映在她的作品里。在她的作品里，中国传统的自律与无私，碰撞上西方的自我与疏离，两者互相抵触也相互混杂。”她的作品主题运用西方宇宙论的四元素─地、气、水、火，探讨自然中维妙维肖的变化与可能性;但，虽是西方的主题，却以东方的精神表达，自1993年起，郑丽云在中国书画及西方油画的基础根基上展开变化，用画刀在未干的油画颜料上运用「减法」刻出一条条细腻的线条，线与线地交织为视觉带来了韵律与神秘;内层与外层的交错成为好似东方讲求的「留白」，这样的风格一路发展了20年，从不成熟迈向成熟，也成为郑丽云独特的艺术语汇。

　　然而，郑丽云带着优美、柔和的艺术语汇也在观者与当代艺术之间产生了独特的现象，当代艺术谈论着政治、思想等严肃话题，反思文艺复兴所讲究「美丽的肌理线条」，早已在当代艺术的现象中瓦解，似乎害怕视觉上的美好会与议题上的觉醒相互抵触，但在郑丽云的作品中，不仅呈现了视觉的优雅，更在观赏移动的脚步中，发现千变万化的光泽后，得到心灵的共鸣。作家汤玛士‧海卡(Timothy Cahill)形容郑丽云如五代荆浩，除了写实更在画布上展现自然的现象，并透过形与气的交织，寻找心灵的力量。郑丽云将对宇宙的敬畏转换成创作的泉源，将她的感动转换成颜料及笔触，呈现独一无二的品味。

　　雅昌艺术网：我觉得作品感觉有一点用抽象来表现写实?

　　郑丽云：也不是，因为它还是很抽象，它只是稍微有点儿具象，可是这个具象看起来像是山、是水、是火，有时候又不像，所以还是抽象。抽象表现的不是一个形象，它表现的是一个感觉，一个抽象的感觉，一个火的温暖或者一个风的感觉。表现一个气氛，表现一种韵律感，因为这些线条，虚线弄出来的线条就是韵律感的样子。还有我们写很多书法里的布局，就像下围棋一样，因为这个东西画的时候是没有稿子的，就是随性的。像音乐家，在一个韵感里，有一些颜色就是不同的乐器，这些颜色怎么来呼应，加上这些韵律节拍，这张画一笔下去不能改，刮坏了就刮坏了，有的时候刮的比较紧张一点，那边挂得比较轻松一点，就从别的地方再来配合，难就难在这里。

　　雅昌艺术网：整张画的控制力要特别强。

　　郑丽云：所以我在说明里讲它就像一章爵士乐，画布一摊开就这样画，画完就完了，好坏也没办法。

　　雅昌艺术网：在同一个色调里找关系，有一定的难度。

　　郑丽云：相当难。

　　雅昌艺术网：再加上您刚才说的方式或者是形式，您是怎么去把控的?

　　郑丽云：主要是一个技巧，我大概在十二年以前开始研究出来比较稳定一点，因为中间很多实验，之后慢慢再改进。慢慢演进出来之后就把握了，没有办法，很不一样，还是很随性，你看这张水跟那张水就差很远。

　　雅昌艺术网：您用线来表现面，您有一个什么样的认知还是理解?

　　郑丽云：我们这里头有面、有线也有点，很多点连起来就是一条线。

　　雅昌艺术网：您觉得这画中的点在哪儿?

　　郑丽云：画中的点就是那些线，因为线里头有点，把它串起来像珍珠一样，因为你近看，那个线不是很死板的线，有锯齿状，所以就是点。

　　雅昌艺术网：您在创作的时候是用什么工具呢?

　　郑丽云：很多不同的尖刀，可怕，你不要和我做朋友，各式各样的尖刀。

　　雅昌艺术网：谢谢!