中国瓷器的发展源远流长，中华民族以特有的智慧和创造力，为人类文化增添了无数件熠熠生辉的艺术瑰宝。它的产生是除四大发明之外的又一杰作，是我们的祖先认识自然、改造自然的精神产品。陶瓷的发明与发展对人类的文化进程有重大的影响，而陶瓷的绚丽与多姿更牵动着无数求善求美的心灵。其中青花瓷，可谓是中国瓷器中一朵绚丽的奇葩，它在中国古瓷器发展史上写下了重要的篇章。

　　明清两代是中国陶瓷发展的辉煌时期。全国瓷器生产的重心就移向景德镇。明、清之时，朝廷在景德镇设御窑厂，遣官督造，集中全国最优秀的制瓷工匠及画家，独占优质原料，不惜工本生产宫廷用瓷。致使天下至精至美之器出于景德镇御窑厂。

　　明代永乐、宣德的青花器最为杰出，多以青翠鲜艳，并泛有黑褐色的斑点，来形容它的美丽色泽，是用进口苏麻离青钴料绘制纹饰，令人有清新明快的感觉。明成化斗彩，争艳斗丽，更重要的是色彩丰富为其他时代是无所比拟的，用釉下青花与釉上彩绘接合起来的一种优美的综合装饰艺术。例：成化斗彩鸡缸杯驰名中外。明嘉靖、万历的五彩也著称于世。明代光艳夺目的单色釉器创烧造17种，反映了明代制瓷工艺的新水平。

　　清代康熙瓷器的古朴苍劲，创造出珐琅彩、粉彩新品种，在陶瓷发展史上作出了重要的贡献。清雍正瓷器以秀美、典雅而誉称，珐琅彩、斗彩、粉彩、单色釉瓷器等达到了历史的顶峰。雍正六年珐琅彩料试制成功，故此雍正朝开始多用自制料。由于材料色彩丰富，一件雍正珐琅彩瓷上纹饰常常同时使用二、三十种颜色，诗书画瓷融为一体的白地珐琅彩，形成雍正朝独特的艺术风格。纹饰绘画极为精细生动，山之皴法，水之波纹，鸟之羽毛，甚至花叶边缘之芒，月季枝干的刺，都描绘得十分细腻。本馆藏清雍正珐琅彩竹石花鸟瓶、清雍正珐琅彩喜上眉梢碗，就是二件典型实例，尽显雍正御窑登峰造极的烧制艺术，画艺至臻，精美绝伦，真谓“前无古人，后无来者”之旷世珍品。清乾隆瓷器风格华丽、富贵，品种繁多。象生瓷的制作和各种新品种的出现，另一方面在保留中国古代陶瓷艺术精华之余又刻意吸收西洋工艺美术，因此不断创造出具有新意的洋彩瓷器，在用色方面，在一件器物上，除粉彩绘画外加施料彩，还加绘青花或与五彩、斗彩合绘一器。结合瓷画内容配以相映的乾隆御题诗。另一引人注目之处，大量采用缠枝宝相花或西洋花做纹饰主体，使乾隆粉彩、洋彩瓷器显得更加华丽繁缛，工艺精细具有独特的艺术风格。

　　收藏是社会进步的本性，盛世尚古玩。随着中国政治稳定、经济持续高速发展，人民生活富裕，收藏品鉴文物艺术品已成为当今的一种社会时尚。中国作为一个五千多年来的文明古国，“收藏文化，源远流长”，中国人崇文尚古的风气给人类留下了无与伦比的精神财富和物质财富，也为我们今天的收藏提供了丰富宝贵的文化遗产。当今收藏热似一股飓风弥漫在中国，使民间收藏文化得到空前的发展，收藏大家不断涌现，各类民办博物馆崛起，成为当今文化事业发展的一大特色。中国古瓷器已有几千年的历史，其中明清官窑瓷器，由于出类拔萃的优秀品质，丰富多彩的艺术风格，加上传世数量稀少，成为全世界收藏家追捧，更是当今收藏界的主流，亦为艺术品拍卖的热点。中国瓷器在西方各国也广受欢迎，我们去国外工作期间，每到一处古堡、贵族庄园和皇家行宫，都会欣赏到来自中国的古代瓷器，世界著名的博物馆，也都以收藏中国瓷器精品为荣。

　　文物收藏，不仅是经济行为，更是一种文化传承行为，主要是藉此学习和鉴赏文物知识，而对一个人生活方式来说，是一种高端文化的消费和精神物质享受。收藏应该只是手段，习得鉴赏能力才是目的。“能鉴则知真假，能赏则知高低”。鉴，需要有深厚的文化底蕴，精专的文物知识，以把握历史上各个时期的特点，善于运用历史文献和考古资料，并以此为证，不断地学习和总结前人的研究经验，找出其内在的规律，逐步提高鉴定能力，做到举一反三，触类旁通，由此及彼，由表及里。赏，作以比较，艺术品的真假，好坏高低，都是通过比较得出来的，正如徐邦达先生所言：“鉴定最怕对比。什么是真，什么是假，一比就出来了。”要增加鉴赏知识面，需要多看书，多跑博物馆，多看真东西。还可以购买一些民国时期及现当代国家级瓷艺大师制作的典型高仿品，从胎、型、釉、色、款、纹饰、画技、内在表里等各个方面逐一对照明清瓷器，进行比较、研究、鉴赏之不同之处，找出不同点。所以，鉴赏古瓷器主要赖于我们在长期实践中培养，锻炼出来的“眼力”，以把握各朝瓷器的典型风格和基本特征着手，对之作规律性的认识，从而作出正确断代。这门学问虽不是高不可攀，但也非一蹴而就，必须认真研究，刻苦钻研，经常实践，才能融会贯通。在收藏过程中获得相关知识和乐趣，与寻找合适的文物同样至关重要，在这个“求”与“得”的过程中，人们可以怡养性情，陶冶心灵，获得知识。

　　耿宝昌老师常说：“不重视知识和经验的积累，单凭兴趣爱好搞收藏是收藏的大忌。”为了与广大藏友共同研究、探讨这土与火的艺术——古陶瓷，我们精心编写了本书。本书收录了明清瓷器八十件各种色釉瓷器，包括珐琅彩、斗彩、五彩、粉彩、素三彩、青花加彩、青花、单色釉等。以纹饰、底款、圈足作为展示点。较集中地反映了明清官窑瓷器的基本特征，同时也揭示了仿品的真面目。蔡国声老师常言道：“古代艺术珍品就是不可复制的稀缺资源!”由于古代瓷器哪怕在高科技的现代，也是无法再生的产物。在科技进步，信息技术发达的当今社会，古玩造假技术亦变得越来越高明。因此鉴定古玩必须具备锐利的目光和丰富的鉴赏知识。收藏没有捷径，深刻领会“马衡的真假论”，脚踏实地从认“真”识“假”做起，从反复“比对”做起，从勤奋学习做起，从不断积累做起。广博的学识和来自各方面的信息，这是一个长期的过程，要做到活到老学到老，永无止境。

　　收藏，我们的原则是尽量少收或不收，除非看到的东西令我们难以忘怀。收藏每一件东西，对我们来讲，都是要深思熟虑。我们与许多前辈收藏家一样，注重藏品的“真、精、稀”，还要注重新。艺术作品承载着作者的灵魂与时代的精神，所以非真不可。稀有性、精品及新，则比较能维持藏品的身价。每收藏一件文物，藏家都必须知道其价值，文物价值包括其历史价值、经济价值和科学价值。以上各价值在市场的综合体现，就是该文物在一个时间段里的市场价值。对此我们深有感触。我们觉得在众多的文化遗产中，选择收藏明清瓷器为主，是代表中国古文化艺术成就最高最美的文化遗产，古瓷器已有几千年的历史，并且是经久不衰的艺术品，首先是造型、画面及色彩的和谐，也就是具有表里的美感，是观者与被观物的和谐，意思是使观者能被感动，难以忘怀，令人震撼。

　　我们从事收藏二、三十年中，通过自己的不断学习，理论与实践相结合，再加上长期承蒙藏家前辈和专家老师不断的培养、启蒙、教导，使我们掌握积累了丰富的鉴赏知识，也使我们得以成长。几十年来从世界各地、国内拍卖市场、文物商店及民间买回了明清瓷器精品150余件。本书展示和介绍的馆藏品中选出80件，以多方位的视角，用清晰的照片，立体地展示了明清官窑瓷器的风采。感谢我国古陶瓷专家叶佩兰老师的精心指导和筛选，并为本书题写书名，书写前言阐述鉴赏知识。承蒙以上各位专家、老师、前辈的大力帮助和支持，在此我们表示衷心的感谢和真诚的敬意。同时感谢上海雅昌彩色印刷有限公司、文物出版社的忠诚合作!感谢所有支持和鼓励我们进行这一事业的人们。

　　华云堂(上海)明清瓷器馆，是我们两人的名字中各取一字组合而成，颇有雅兴。我们在搞企业的同时，长期以来脚踏实地寻找传统文化中的瑰宝，以艺术陶冶人生。这些民间国宝平时秘不示人，为了弘扬中华文化，开发学术研究，推动文物保护，为更好地增进社会的乐趣和和谐，我们将藏品推出开馆出书，展览展示，鉴赏交流，并请海内外专家、学者、藏家鉴赏作以深入研究。今天，借“华云堂”出版第一集藏录之际，我们一定以热情、诚意的态度为广大文物爱好者提供优质的服务，建造良好的交流平台。愿中国古陶瓷收藏爱好者们与我们共同分享成果和喜悦!

　　笔者因为水平有限的关系，在本书藏品的选择和阐述中难免出现差错和不足，故在此真诚地希望专家、老师、学者、藏友提出宝贵意见，以便我们虚心学习及时改正。望不吝赐教。