「艺术，源自於对於土地的深厚情感。」对许多人而言，这句话或许只是一句再平凡不过的口号，很难具体说出实质的内容;却是黄承远回顾自身一路走来的阅历，所获得的宝贵结论。

　　从小生长在台南县七股乡十份村的黄承远身为老么，在廿岁之前一直在离这个海口不远的纯朴农村度过他的少年时期，在学业之外也必须与家中长辈一起去田里工作，帮忙养鸡养鸭。他说：「每一次从学校坐公车回来，都会经过鱼塭、水门、农田然后进入村落家，经常车上只剩司机先生跟我两个人。走返家门的一小路上，由於附近都是盐山，每每海风吹来，空气中总是带著熟悉的咸味……这样的记忆直到今日还是很鲜明的停留在我脑中，内化为创作时可以不断采撷的重要资产。」

　　黄承远绘画的启蒙虽说不上家学渊源，但与喜欢在农闲时刻画上几笔的父亲脱不了关系。耳濡目染的情况下，黄承远在年纪很小的时候，就已经写下「我的志愿是当一个画家」的文字。这样的想法在当时果然遭到遍布整个村庄的亲戚们一致的反对，双亲虽然担心，却还是相当开明地给予最大的支持，让他得以顺利考上国立艺专(今国立台湾艺术大学)美术科西画组。

　　负笈异国·剖析自我艺貌

　　远离家园来到台北，不但打开了黄承远艺术创作的大门，也为他的人生带来许多变化。在台北的这段期间，黄承远成家、生子，身份从纯粹对艺术怀抱憧憬的一个大男孩转换成男人。他表示，到这个阶段虽然已经累积了相当多的绘画经验，获得不少师长的欣赏与鼓励，但往往出自於直觉性的表现，对於「为什麼自己这麼做?」其实并不自知。为了在艺术上的探索与思考能够更为全面与广泛，再加上因缘际会使然，黄承远在一个学长居间联络与帮忙的情况下，决心在1997年负笈美国密苏里州圣路易士芳邦大学修读硕士。黄承远说：「这是我第一次出国，凡事都透著与台湾截然不同的气味。在校期间，师长经常是以逼视的角度，一针见血地提出自己不曾想过的问题。」

　　此外，基於文化上的差异，黄承远也得尽可能地向师长、同学解释何谓气息、韵味等存在於中国传统绘画里头，影响后世无数艺术家相当深远的观念。凡此种种，就像他的自述里提到的：「在这里，我专攻素描、油画、雕塑，与来自世界各地的同好研习艺术、拓展视野观察不同文化的思考方式及创作方向。而不同的文化观念，一切外在多元充沛的文化衝击，诱发了自我深刻的思考。从新材质的认识运用到古典技法的探索，有更深层的理解，为自己的创作重新诊断。」短短两年的时间，黄承远宛如脱胎换骨一般，不仅挖掘到更为深入的内在生命历程，也奠定了他此后创作的核心思想：人与土地之间密不可分的浓厚情感。

　　旅美期间，黄承远犹如在无垠草原上尽情享受自由的雄狮，巨大的创作能量一股脑地流洩出来，「狮吼」系列便是在这一个阶段完成。每件作品都充满著难掩的喜悦与兴奋而颇受好评，毕业前夕便有纽约的画廊释出表明愿意代理其作品的想法。然而，天涯虽大虽好，终究还是敌不过故乡的亲密呼唤。回台之后黄承远极为顺利地在母校觅得教职，但在创作路上却发现跟自己想像的不尽相同，甚至有知音难遇的感慨。同时，他也发现自己很容易受到环境的影响，迸发出不同风格与力量的创作来。也是如此，此际所发展出来的「燥境」系列作品，说穿了正是其在台北树林的狭隘居所空间里的心境反映。

　　除了心境上随著所处环境与人事往来而有所转变，视觉、听觉、嗅觉、味觉与触觉等五感，也经常性地在黄承远的创作中流露。虽然自小就有气喘，黄承远在主流价值的影响下，还是坚持了很长一段时间的油画创作(油画顏料的气味有害身体健康)，这先天的缺陷却意外地让他的创作充满更多的可能性。他说：「我在美国的两年，养成了喝咖啡的习惯。每天就是从一杯咖啡开始，彷彿是一种仪式。有一回突发奇想地把咖啡往画布上泼，看著咖啡汁液在纤维里面流窜的痕跡，因而发展出另一个『咖啡』系列，把抽象思维转换并且实践在画面之上。」此外，声称自己个性急躁，创作的情绪没有办法长时间维持在同一个高度，获得当下的满族，所以黄承远也逐渐把创作的媒材转换到压克力顏料，在线条、色块之间穿梭来去，不断拓展「意在象外，情在画中」的艺术面貌。

　　回归自然·创作更为内省

　　曾经有人问黄承远，如果没能当画家的话，他会选择哪一行业?黄承远想也不想地就回答说：「农夫。」他接著说，「其实现在我作画的时候，心态上也是把自己当成了农夫。画布就是供我心灵挥洒的田地，需要遵行一定的方法与步骤，去整地、灌溉、插秧、施肥、除草、熟成、收割……之后还需要用刮刀、磨砂等工具，把多餘的杂质剔除掉，留下最菁华的部分。或许也可以这麼说，我是以童年的记忆为底，西方的抽象概念与处理技法来构图，而所蕴藏的内在思想却是再东方不过，每一件作品都是从错误里面建构出来的，希望能藉此达到一种去芜存菁的效果。」

　　2007年，黄承远开始与King空间合作，在画廊负责人吕鸿君的眼里，他是一个生活纯粹、创作也纯粹的艺术家，而这与画廊抱持著把台湾优秀的创作者推荐到海外的理念不谋而合。二者的合作时间虽然不算太长，彼此已有高度的共识与默契，让黄承远能够专心致力於创作上而无后顾之忧。同时，黄承远也在友人的建议下来到位於新竹县新埔镇的照门。这里群山环绕、拥有微微起伏的丘陵地形，草木蓊郁、环境清幽，颇有遗世独立之古风。此间居民则多是务农为生的客家族群，风气纯朴且人情浓厚，对於黄承远来说，无疑是回归土地与自然，让身心状态得以来到一个暌违已久的平衡。他回忆说：「第一次来到照门遇到下雨天，从不甚陡峭的斜坡下来到现今的居所，顿时让我想起孩提时的老家，那种从土地里生长起来的共同情感。由於台南老家后来已失原貌，早被水泥给换了个样子，更让我下定决心迁居至此。」

　　有趣的是，黄承远目前居所的地址是「照镜」，虽是巧合，似乎也有返观内照、明心见性的禪学意味蕴含其中，对於内省性的艺术工作者来说，所有尘世的繁杂都能够在此找到出口。生活自然也可以简单到外界看来难以想像的地步。在这个小天地里，无处不可见到黄承远用心生活的痕跡：客厅里头摆设了几个饶富情趣的台湾早期橱柜，这些经人使用过而染上一层时间感的家具，在他的巧思安排下又活转过来，以崭新的面目迎接来客。简单嵌上洁白磁砖的厕所里，用签字笔写满了黄承远对於艺术与生活的各类思索与心得，像是：「完美不是一个小细节，但注重细节可以达到完美。绝大多数的人似乎都很清楚，别人该怎麼生活，却对自己的一无所知。为了使艺术回归天堂，我们在地球一片混乱的鲜明色彩中追求幸福。荒凉到美丽的程度还算是荒凉吗?……」而其中最让人印象深刻的，莫过於这一句：「绘画，是我的祷告。」

　　这样的祷告看似静默，却往往蕴藏著无比的撼动力量。尤其，黄承远笔下所画并非身处所见的风景与事物，而是充满复杂性与变化的人本身。从另一个角度来看，他所描画的其实是自然造化里头，最动人的一处风景。过去几年，黄承远由於在上海定期举办展览的缘故，必须经常往返两岸，对於台湾整体艺术环境的过份安逸与裹足不前感到忧心之餘，只好提醒自己还要更加努力，蓄积更多能量以进行更积极的创作，让生命的花朵能够绽放地更加灿烂繽纷。如今，在大地之母的怀抱中，黄承远不再感到莫名的焦虑。他深知，与自然共存之后，很多情绪不见得只能在画布上发洩。闲来无事时他或者呆在画室里头，看上一整天的书、写写文章，也会拾步到离家不远的溪边坐著仰望蓝天，嗅闻苍翠的青草味，偶尔开车沿著蜿蜒的山路漫无目的地行去，去赏那花团锦簇，把山头妆点成犹似满覆白雪的油桐花树，而艺术就在其中。