在四川美院念书的时候，林海容的画作就很特别。她的同学们都在画身边的俊男靓女，而她画的是一些民国人物。她对于历史的兴趣，既非今不如昔的叹息，也非今非昔比的豪情，只是从个人兴趣出发，让自己和周围的生活、和同龄人的风尚，多少有点距离。正是这种距离感，让她有了自己的心境和自己的天地，由此也开始了自己的艺术之旅。

　　画家的英雄时代已经远去，像塞尚、凡·高、高更那样开天劈地的人物已成为历史。在多元、混杂的当代艺术状态里，一个面对画布的艺术家能够做的事情已经很小，可能一辈子就是追求那么一点点东西，一直向它靠近，但永远没有终点，有的只是更加接近的欣喜。

　　林海容喜欢马蒂斯说过的话，绘画像一把安乐椅，心灵可以靠在上面休息。但马蒂斯的优雅来自生命的原色，当然，野兽派的称谓并不仅仅指反抗的力度，即便是野兽，也有温情脉脉之时。林海容的确是一个画家，她的历史知识大多不是来自阅读，而是来自于视觉反应。过去那些历史照片中保留的女性，在当年面对照相机时，你能想象她们经过打扮、摆好姿势和做出表情的矜持。而林海容要捕捉的，正是那一瞬间女人们微妙而又隐秘的心理。这是可望而不可及的任务，为了揭示人性的某种秘密，林海容打算付出所有的努力。

　　要表现单纯中的复杂或复杂中的单纯，这是很困难的事儿，但艺术家值得投入，因为其中总能发现个人探索与施展艺术才能的机会。林海容选择的题材大多和记忆有关，即使是现实对象，她也会作出诗意化、舞台化、照片化的处理。所以你会发现她笔下的人物，有一种被描绘的一致性，就像是所有女性经过同一化妆师之手，都变得仪表平和、姿态娴静，即使如《安得勇士保边疆》的女侠，画中人也还是那么闲适。这幅画或许是一种提示，让观众注意到林海容画作的幽默感。平常生活中，她总是不时用些调侃的话来言说自己，画画时也以同样的心态来看待笔下的女性。幽默是对人情物理的洞察与参悟，说不清道不明，一笑置之又放心不下，不像冷嘲热讽那么锋芒毕露，而是在宽松的理解中绵里藏针。

　　林海容属于川美画大头娃娃中的一员，但她的处理是画面大人物小，所以并不让观者因为被逼视而紧张，而且她画的人物也没有瞳孔放大的眼睛，反而是眯眯细眼，五官长得很开，一脸平淡的样子。淡淡的、漫漫的，是她心仪的境界。不寻常的对象如埃及艳后、川岛芳子在林海容笔下也会变得日常化，就像个小女人。而那些日常化的场景，卖大白菜呀、挽毛线团呀，在她的画面中又变得不寻常，因为她们在描画中与作者同形。

　　林海容对作品情调有恰如其分的把握，无论是空景还是满幅，是点缀道具还是增加摆设，她都能通过构图的尺度关系让画面显得松动、舒展而不逼仄。人物动作、表情也是点到为止，将到未到，欲言又止，从无夸张与放肆。画家把自己对古典艺术中静穆与节制的崇拜，用卡通化的形象加以表达。她所说的优雅乃是消费文化中最典型的中产阶级女性所求。这种偶人化处理，是林海容作品最有意思的地方。她用自己对女性五官、四肢以及身体结构进行重组的比例描画对象，让女性形象变得有趣来连接卡通，变得文雅而通向古典。如此偶人化的结果，既是对女性形象作为消费对象的隐喻，亦是对女性心理崇尚消费文化的揭示。林海容不想从中去表现什么个人意指，她只想感受、关注，牵挂于心。其实读林海容的画，你多少感觉到落寞而又有些忧伤的情绪，其生成的原因不只是来自她对人物形象的记忆性描绘，更多的来自人物姿态表情、画面构图比例，特别是深度与色彩关系的处理。

　　她的绘画以平涂为基准，背景的布局与晕染往往造成朦胧、含混的氛围，其间人物无论是肖像还是场景，都只是略带明暗而已。如浮雕一样的画面，有利于形成在平面上构造的色彩调性，这是其作让你感觉单纯的重要原因。她很会使用冷暖色对比的效果，但并不强烈，不仅在灰色调中使之相互靠近，而且常常使用黑色、暗红、暗绿色来保持画面的沉静。正是平涂晕染的微妙变化和中间色调的冷暖对比，使她的作品在单纯的形象与构图中有一种丰富性，使得画中人与观者的情绪如雾霭般酝酿与生成。她似乎一直在寻找一种东西，就是那种把思想和情绪完全调进色彩与画笔，既能反应什么又能反省什么，既是异在又是就在的绘画境界。她说得很对：“我想，我要坚持，还有那个描绘不出来的画面，只要还有想象，就有值得坚持和期待的理由。”

　　此真画家之语也——可爱的林海容女士。

　　2012年5月17日

　　重庆黄桷坪桃花山侧