艺术家王鉴为（左）和安海峰（右）

　　2012年6月9日下午，王鉴为、安海峰油画作品展在北京东城区绥风艺术馆开幕。本次展览由绥风艺术馆主办，北京万事典藏文化传播有限公司协办，由“你即将涉足之地——王鉴为个人作品展”和“虚实之间——安海峰个人作品展”两个展览组成，共展出艺术家王鉴为、安海峰近年来的油画作品近60件。

王鉴为作品

　　王鉴为，1978年生于河南开封，2001-2002年就读中央美术学院，2004年-2005年就读于中国国家画院高研班。他笃信佛教，深谙书法，作品中饱含了对当下纷繁复杂社会现实的思考。他用直线分割画面，辅助于“罩然”似的淡色笔法，将一个个建筑物的局部呈现于观者面前。楼道、房间、墙角、窗台这些我们司空见惯的事物，在他的笔下变得单调而富于“神”性，没有艳丽的颜色，也没有严谨的透视关系，有的只是他对生活的思考和生命的敬畏。

　　他的油画作品主题是关于空间、时间与另一个世界的存在。虽然中国传统绘画中一般利用散点透视来表示时间的绵延，他却借鉴了其中另外一个不太受人注意的方法——人与事件的不在场：在他的画面里，除了空间、线条和光影等最基本的存在之外，其他都在时间的框架中变得稀薄乃至消失。在他的作品中，那空洞的世界散发出的“空城计”般的恐怖与幽微，并没有被门后透出的些许的温暖微光平衡，反而由于大敞四开的多重门洞加强了——门内的空间似乎存有密道彼此贯通，形成一个繁复冗杂、光怪陆离、出路莫辨、令人悚然的迷宫——一旦选择踏入某个门洞，便会被迷宫吞噬，注定只能无望而徒劳地寻觅出口。我们无从窥视由于门洞角度而无法深究的门内世界，只能凭空猜测那是一个画家独享的孤独舒适的世外桃源，以供他远离喧嚣，隐遁于世。

安海峰作品

　　安海峰，1980年生于陕西，2006年本科毕业于西安美院油画系，2009年研究生毕业于广西艺术学院并留校任教。他擅于营造一种荒远的意境，有如鸿蒙时期的气象，画面中没有人类的痕迹，只有自然界的天地悠远，作品传达出一种大气磅礴的神秘。在他的作品里，画面的肌理伴随着心绪的走动而生，被画家控制在自己试图表达的范围内，并由此产生了其独特的绘画语言。可以看出，这种绘画语言的根源在于中国传统文化一脉，而安海峰试图进行的对传统语言的当代性改造，则是目前很多艺术家正在进行的尝试。

　　此外，从安海峰的作品名字中还可以看出画家对于中国传统文化的迷恋，那些取自卦象的名字增加了作品的神秘感，同时也印证了画家对某种精神气质的追求。

　　虚与实之间的关系一直是画家所追求的意境，如何在作品中处理好这两者之间的关系，也成为安海峰创作中所努力达到的临界点。而在这虚实之间，生出了天地苍茫，生出了浩瀚宇宙，在如今这个生活节奏日益紧张、各种压力层出不穷的今天，画家为我们创造出了一个可以喘息和自由想象的空间。

展览现场

　　同一个展馆，两位艺术家个展同时进行，一位作品细腻、沉静，另一位作品热烈、狂放，看似大相径庭的风格，却传达出“化繁为简”的共通情愫。对此，策展人郭晓川表示，“一冷一热”两位相同年龄段的艺术家的作品放在一起，展览就不至于单调，在对比中观众更容易读到他们的艺术思考，获得更好的参观体验。

　　据悉，展览将持续至6月17日。