顺着南山路边的导引牌，去浙江美术馆，看“社会责任--传播﹒阅读﹒创造：陈振濂综合书法群展”。

　　从一号到六号，六个展厅。

　　陈振濂说，我要让人们，在这里待上一天，从头看到尾，不觉得单调。

　　没错，他就是这么说的。

　　三年前他就说过一模一样的话。那是在中国美术馆办的“意义追寻”大展，他要的也是六个展厅，四大二小。中国美术馆馆长范迪安劝他，不要冲动，书法这个东西很单调，人不可能有耐心看完六个展厅——中国美术馆办书法展，没有超过三个展厅的。

　　然后他就说了这话：老兄，你看我有没有这个本事。

　　展览出来，当时美术馆有个票房统计，不包括免票人群，展览总共卖出一万六千多张票。20元的门票价格，创下的32万门票收入纪录，对中国美术馆来说也是破天荒的。

　　这回，还是六个展厅。出了陈振濂近三年来几次大展的精华，还有他2012年创作的一批直击时事与民生的书法新作。

　　哦，当然，浙江美术馆是免费的。

　　他致“引导词”：你瞧，从西泠印社的历史，转到新闻纪事，接着你又看到五十位老先生的照片，再到老百姓自己的故事——你会始终保持着新鲜感。

　　展览持续近一个月，从6月9日-26日。

　　“‘书法群展’这个名词，是我创造的。这些主题被集中在一起，就是为了让你看到丰富的、好看的书法展，而不是单调的书法展”

　　——大展·导览

　　【壬辰记史】：158件书法作品，解读2012年上半年的社会热点，记录完整的当下社会生活：“户籍改革”、“故宫换帅”、“民营书店困境”、“最具幸福感城市”。2012年是壬辰年，故名“壬辰记史”。

　　【民生叙事】：以浅近的“梁启超”文，记录了60则老百姓身边的故事：《述城市送水工》、《述诗人打工者》、《述烧柴变迁》、《述连环画小人书》。这是陈振濂和大家共同创作的一个展览——因为故事的提供者和故事的主角，就是老百姓自己。

　　【守望西泠】：108件作品，构成一幅西泠印社的历史长卷。每一件书法作品还配上了老照片、释文，西泠百年史顿时鲜活生动起来。

　　【大匠之门】：50件作品，记录了陈振濂与20世纪的书坛大家的交往点滴。作品边上，是大师的照片。这组带有“乡愁”的回忆文字，有对大师往事的回忆，更有对中国文化薪火相传的强调，还有对中国尊师重教传统的提示。可以细细读出作者心中对于传统的回忆和对现实的批评一一回忆美好，借以批评缺失。

　　【金石拓片题识】【题壁大书巨制】：探索书法形式在艺术表现中的两极：一是最古典又最丰富的拓片题跋，传递书法中可以承载的美术构成的视觉意义;二是超大体积的巨制大壁作品，具备强烈的视觉冲击意义。

　　【碑帖题跋】【榜书大幛】【简牍百态】【古隶新韵】：追求书法自身的内在技法(简牍)、形式(榜书与大幛)、书体(古隶、简牍)、书写状态(题跋)等本位内容。

　　从“守望西泠”书写学者著述，到“大匠之门”书写文人随笔，再到今天以书法记民生事

　　——陈振濂：我希望有一场书法革命

　　书法在古代，本来是文人士大夫记录文字语义的。王羲之的《兰亭序》，不是为了展览用的，是文献。

　　尽管书法一直属于文人士大夫的书斋文化，但今天，书法同现实、同时代的接触度降到了最低点。书法成了单纯的笔墨技巧，文字的意义被忽略了。

　　大部分书法家觉得，这种状态是正常的，而不去追问这种状态是否合理。

　　但是，抄赵孟頫的《赤壁赋》，苏东坡的诗词，怎么能证明我活在当下?若干年后，后世人完全可以认为这是清朝人抄写的，或者是民国人写的。

　　我希望有一场书法革命。

　　几年前我曾经说过一句话：小说可以反映历史，电影、戏剧可以反映历史，但书法可不可以呢?

　　这是一个考问。

　　我想，试了才知道。我现在去尝试，希望他能成功，如果成功，书法的生存状态也许就此改变。这比一件作品的成功，或者艺术家个人的成功要有意义得多。如果通过这种努力，让年轻人爱上书法，甚至成为书法家，当然最好。但至少，这一尝试，总是让人们更接近书法，而不是离书法更远吧。

　　在我习书法的四十多年时间里，我一直觉得，要成为名家、大师，所以一直的目标都是如何写得好。但我在写“民生书法”时，却被那些发生在我们身边的故事感动了。

　　这些是最活生生需要表达的。

　　这些故事用浅近的文言文表述，采用的是民国初年梁启超的文体，类似白话文——你看，文体是经过选择。我们可以用不失高雅的载体，来表达和百姓的生活息息相关的内容。这就是书法的当下意义。

　　写完我觉得经历了一次炼狱。

　　这是今天办这个社会责任大展的意义。