建筑，是我们所生活的城市中随处可见又对我们生活带来最深影响的景观。它早已在城市化进程中，融为当代都市的一部分。但建筑在城市裡所扮演的角色，是否只如我们通常所认为的那样——繁华的地标、必不可少的居屋或是具功能性的工厂大厦?以建筑摄影为主题的摄影展这些年来虽不少见，但像“三面——建筑摄影”这种连命名都直接、简洁而令人毫无距离感的展览，却是少数。叁位艺术家以他们各自眼中所观察到建筑所表现出的面向，组成了展览中的叁种不同维度。修读电影出身的Peter Margonelli来自美国，而陈广源及曾家伟(EasonPage)则来自香港。今次，便让我们透过展览中两位本土艺术家的作品，去理解建筑究竟有多少“面”我们并不知晓?

　　《地标》：让我们向上看

　　曾家伟很年轻，城大创意媒体学院出身的他，有着新一代本土年轻摄影师所具有的敏锐创意。正因如此，他才灵机一动，用镜头向上的角度，拍下城中那些着名地标的另一“面”。

　　这是一种观看建筑的全新经验，按他的话说，以这样的视角去看那些建筑后，它们便好像变了样子。半岛酒店不再是人们所熟悉的那座奢侈建筑，而看上去像个花园平台。他为观众提供了一个全新角度去望，而非像平时那样直接注视，而人们随他的镜头一起向上看时，也随之发现：“原来还可以这样看!”

　　这其实是带实验性的一种对人们习以为常的建筑所作出的个性记录。在一个与过往认知经验不同的角度下，一路看、一路观察，便会发现，眼中不止看到那些属于香港的着名地标，更看到了想像。

　　但曾家伟用了非常朴素的方法去面对这种想像—他没有将这些作品的名字改为想像中的那些意象，因为他并不想限制属于观众自己的想像空间。“他们有理由在其中看到他们自己想到的。”

　　这一辑完成于2010至2011年间的作品，其实从一开始，概念便未限于一定要拍香港的着名地标，而他本人过去也拍过包括唐楼与大厦在内不同形式的建筑。打破我们通常对这座城市中建筑物的单一认知，他挖掘到了其间的全新对比。“现在的香港越来越向高空发展，楼盖得越来越高。而当我们向上望时就会发现，那些很高的大厦像一条路，而较矮的则看起来是一片平地。”

　　这样独特的“向上”角度可以让人想到些甚么?曾家伟认为，重要的首先是发现这种对比。他有兴趣通过属于自己的面向，去“看”到建筑中潜藏的新旧差异，而他更不介意这样的尝试会令人们乍看之下感到好奇：“咦?怎么这些照片看上去一点都不像建筑?”像与不像并非最重要的，重要的是我们看过之后会在心底联想到甚么。

　　《熟识的陌生》：家已不是从前那个家

　　90年代屡获新闻大奖的陈广源，曾在多份中文报章工作，也曾在东南亚进行过以社会和环保问题为题材的摄影创作。这样的背景经歷，使他看待镜头中的建筑时，更善于尝试去捕捉其中所透露出的社会性讯息。

　　他作品中出现的地点，其实就是如彩虹这样最平常的本土地方，但整个社区中的楼群在他的全景捕捉下，塬本垂直的线条会变为弧线，整张照片看上去便有了令人既熟悉又陌生的气质。

　　香港近年来的发展令他感到有趣——“去许多熟悉的地方都会产生陌生的感觉，社区中过去的那份凝聚感越来越少。”旧时之所以称为社区，便是因为居住其中的人们大多熟络亲密。陈广源认为，儘管从外表来看，城中的标誌性建筑增多了，建筑外表光鲜了，但建筑之间曾营造出的那份生活氛围却渐趋消逝。

　　所以他将他眼中的一些社区建筑，在影像中处理得使人感到陌生。地产主导的现实环境令人们早已习惯以居所作为人生中最重要的财产，财产可以不断变卖升值，但家却已不再是从前的那个家——社区街坊间彼此情深意重的厚意愈加减少，而这种改变，从建筑物的表象而言，也影响了我们的城市景观。“过去那种舖头、街市中建立起的人情与互动，今天已很难找到联系。

　　这便是陌生，人与人之间的距离、建筑与建筑之间的疏离。

　　每个摄影艺术家都希望观众能透过照片产生自我思考，陈氏也不例外。他希望看完这辑作品，人们能更多思考一些属于金钱和物质之外的问题。透过他的照片，现代城市在城市化之后产生的弊端便浮现出来，而建筑密度极高的香港，所面对的困境更为严峻。他相信，建筑面貌的转化，确实会为生活带来改善，但也确实会改变人们的生活模式和对所生活的社区、所拥有的家的看法及态度。

　　所以他的手法看似是以新闻摄影式的平铺直叙去直接对準这个城市，其中却更有令人反思这些建筑之真实与虚假间的强大张力。事实上，“三面”本就是用不同的方法去表现建筑，用不同的视角去看待建筑在人类发展中的轨迹。透过展览，我们才会看到建筑的更多面向。