版画系在美院体系中处于比较特殊定位环境，它通常附属于造型学院，但由于从其产生的根源到之后的运用效果都能看出它的功能是双重性的。既可以用专属的视觉语言作纯艺术表达，也能够结合设计做相关商业媒介。

　　中国艺术市场在经历了近几年来的各种起伏，版画艺术市场虽然也有随着大环境波浪式的价格变化，但是始终没迎来其该有的春天。当这种现状摆入版画系学生眼中的那刻起，联系性地改造和创新就变成了许多版画系同学热衷的学习方式。

　　今年的广州美术学院研究生毕业作品也沿袭了这种所谓的专业联系性改造与创新方式，在偌大的展场，先不评论其技巧生疏和表达能力的高低，版画系作品的呈现形式还是相对多样的。除了传统的黑白木刻，石板，综合版，铜版，丝网版画，观者还能看到的是由上述元素转换的影像和小尺寸原版画等。

罗智霞《物·象》作品局部（一）

罗智霞《物·象》作品局部（二）

 　　研究生期间是综合版研究方向的罗智霞（智暇）在此次毕业展中的作品已经将综合材料“玩至”了如今最热门的影像艺术方面。其实像此次毕业作品用版画的语言元素做相应的引申和应用于新媒体，已经不是她的第一次尝试。早在本科时期，罗智霞就以木刻动画《梦.com》在国内得过许多大奖。因此，除了占了展览形式的“便宜”，成功走过一遍类似作品程序的经验使得这件作品在展场上彰显了其吸引力。

　　在采访中，罗智霞告诉雅昌艺术网华南站记者：《物·象》这个作品中，视频的创作方法上明显区别于她以往的几个视频塑造方式。以往视频的内容构成依然带有蛮强的故事性的色彩，甚至追求故事、结构完整性，有点传统意义上“电影”微版的思路。譬如：故事的人物、事件、时间及情节的开始、高潮与结束。这种叙事的方式在《物·象》作品中失效了，而是回到“物象”本身，让“物”与“象”自身说话。从作者的作品叙述中，不难看出，与其之前的作品相比，罗智霞在《物·象》这件作品背后已经放置了一些自己的哲学逻辑于其中。她认为矛盾、对抗、无奈、重复、短暂的美丽等等，与其说是“一花一世界”的错觉，不如说是对“观物取象”多次“误读”。

雷梦婷作品《内在维纳斯》（局部一）

雷梦婷作品《内在维纳斯》（局部二）.

　　作品背后的哲学沉思可以支撑一件艺术品的丰厚构架，也能在通过各种形式告诉观者作品思考的路径后提高艺术品本身的一个内在价值。同是此次硕士版画系毕业生的雷梦婷同学应该也早已明白了艺术品价值的组成模式，她的作品也浓厚地传递出一种自我价值取向和思维焦点范畴规范。27张石板画以一种常规的插画规格展现，而作品之间并没有集中在一个特别具体的主题中。据她所说，因为受自己喜欢的女性艺术家的影响(如kiki simith)所以也希望能通过对私密情感的描绘来将自己创作的潜力最大化，这也是很多女性主义艺术家的一个共性。

　　而雷梦婷之所以将这个作品最后命名《内在维纳斯》是因为最新的作品更带有时间的意味，里面有描绘青春期，成年，衰老，离去的情结，里面的共性就是通过对每个生命阶段的表述来形成一种描绘语言上的美感，与生命有直接相关的事物是我更乐意去描绘的，她希望能通过自己所理解的世界与生命的历程用一种特有的语言描绘出来。在采访中，她更是强调这个系列还想做一个创作的延伸，无论借用什么材质，什么创作手法，因为这对于她而言，是一个抽象，而又漫长的主题。

徐志伟作品全景

徐志伟《有关决择的烦恼之一》

徐志伟作品《那些被铭记和被遗忘的——余悲》

　　从这两位女性版画毕业生的作品探析中，我们看到的更多的是细腻观看世界的方式和寻找自我作品展现的方法。徐志伟的作品则更具有男性视角特性，是以一种直观的生活经验出发意图引发一系列关注。作品由三个部分构造，中间一幅作为主要表现，在画幅和元素上也是承担了主角的职责。而旁边篇幅较小的两幅也是在相同色系中力求符号和视觉的统一。

　　雅昌艺术网华南站记者就这件作品的构思做询问时，徐志伟就解释道，其实是延续之前的作品主题“车祸”而来。“车祸”对于他而言不再同于其他人，他是曾经的被参与者，是之后心灵创伤的承受者。他认为作为一个当代社会中的观者和践行者，作为一个个体，观望审视着世间百态、并融入这不断变化的历史洪流中体验自身，经历着人生中的各种奇遇。事故的代价就是生命，鲜活的生命。而事故的背后，则是亲人们的悲痛和泪水。谁都不愿看到这种惨剧的发生，而它却每天都在发生。由此引发了它对其更深层次的思量，现代工业和科技高速发展就像把双刃剑，他给人们带来速度和便利的同时，也给人们的生命带来了潜在的威胁，值得人们对其进行反思。

　　于是观者就能在画面中既能看到名车美女又能看见仿佛被撞地变形扭曲的车骸。美好与罪恶在矛盾中爆发，从而再次敲响警钟，延续思考。

　　在创作形式方面，徐志伟虽然用的是传统的技法叠加，明显还是与广美一贯的综合版效果有些出入，原因可能是他本科就读于西安美术学院，研究生期间他将本科学到的制版技巧与广州美术学院的综合版技法相互结合，从中取舍侧重，因此在层次上表现的还是相对丰富。

　　版画系此次研究生部分作品在内容上和形式上都有相应的深化和创新，而其中的衔接问题是不是还需要更多时间的探索，新壶能不能做到装的不都是旧酒，则需要更多艺术创作者思考和摸索了。

　　在一次展览中，深入地探寻作者的意图有时能够更明晰其表达的含义，有时则会破坏作者本希望带给观者似是而非的思考动机。因此什么样的表达方式和观看习惯才能完成一件艺术品最大价值功效，则是笔者希望从研究生毕业展版画系作品双向观看后继续拓宽寻觅的答案。