本次2012年春拍，泓盛重磅推出专题：中国现代水彩经典遗珍——罕见的一批由中国第一代水彩画家名家的精品之作，历经半个多世纪的风雨沧桑，传奇般地重现于世。张眉孙、李咏森、潘思同及雷雨的杰出作品合计500多件。这批作品不但是中国水彩艺术史上的经典之作，更是20世纪中国美术史中不可或缺的珍贵缩影。这些作品是一位资深藏家以数十年心血收藏整理，作品保持完好，来源有序，文献档案资料齐全，也是首次出现于艺术市场。此次整组作品将作为一个标的整体拍卖，无论从画面品质还是作品数量，都是足以被誉为“博物馆级藏品”。

　　水彩画开始于德国画家丢勒(1471—1528)。18世纪中叶，在英国发展成为独立画种，并取得了辉煌成就。明清时期的西学东渐使西方水彩画传入中国，吸取了深厚博大的中国优秀传统文化，逐步发展成为有中国特色的水彩画。中国水彩画的历史，是中西绘画融合的历史，是异域文化发展为新的本土文化的过程。中国画家受英国水彩的影响与学习法国、欧洲油画同等重要，从这几位前辈艺术家的作品便可以看出，他们是如何吸收英式水彩的优点，并融入中国传统文化特质。20世纪以来，正是包括他们在内的前辈名家的影响，逐渐形成中国式的水彩画的发展之路。

潘思同 《华灯初上》

　　上述四位水彩名家的艺术历程，见证了中国现代美术中西融合的历史，并浓缩其探索精华所在。张眉孙(1894～1973)是中国早期最有成就的水彩画家之一。他终生坚持水彩画的探索和创作，其画风倾向自然，主张师法造化。张眉孙作画不用西画笔，而是取国产狼毫笔作画，同时他汲取中国传统绘画的精华，多作湿笔点染，重视笔墨，讲究笔法，要求笔笔有笔纹和笔触，追求具有民族特点的水彩画风。李咏森(1898~1998)作为我国早期水彩画的开拓者之一，我国水彩画的历史几乎是伴随他的年龄而增长的，他各个时期的作品见证了我国水彩画的发展轨迹。作为写实风格的水彩画家，李咏森作画讲究骨法用笔，结构严谨，层次分明，且十分注意对象的神态和个性的表达。同时他长期关注研究世界水彩画潮流的变化与发展，结合自己早年研习中国画的基础，经过几十年的创作实践，潜心提炼，师法造化，最终熔西方绘画手段与中国绘画技法于一炉。潘思同(1903-1980)是我国水彩画界首先适用粗笔作画的人，也是用水最得法的第一人。早年在上海美专的学习和教学打下了扎实的西洋画基础，他深知素描基础“极难深造”，所以在教学中格外强调素描，水彩之造型亦有素描之功，在他的这批作品中得以体现。1928年与陈秋草等人创办的我国最早的业余美术教育机构“白鹅绘画研究所”，切磋艺术，这是他形成自己个性的时期。20世纪30年代，他在对英国水彩画各流派进行研究学习之后，又兼收中西绘画的特点，致力于水彩画各种表现技法的探索，形成了造型写实而水分挥洒自如的独特风格。雷雨(1921-1989)是中国著名的水彩画家。早年随李铁夫学美术，曾在香港与人合办美术学校。他的水彩画在五十年代的上海很有影响，为建国以后海派艺术代表人物之一。

　　事实上，张眉孙、李咏森、潘思同、雷雨作为中国老一辈的水彩画家，他们首次跳脱传统往精致文化层次擢升，为中国水彩画的发展做出了不可磨灭的贡献。泓盛此次倾力推出的这批500多件中国早期水彩画家的重要作品，具有极高的艺术价值与收藏价值。这不仅是一个水彩艺术版块的收藏，更是一段中国现代美术历史的收藏!