中国国家博物馆副馆长陈履生。　　

　　雅昌艺术网讯（郭志霞）2012年6月26日，著名国画家王林森的山水画作品展“赣鄱神韵”在中国国家博物馆隆重开幕。这位当代江西画派名家是第一次在京举办个人画展，他所描绘的井冈之雄、匡庐之秀、三清之奇、龙虎之韵、鄱湖和赣江之浩淼颇具特色，受到全国业内许多名家关注。

　　王林森并不是画家出身，他1964年10月参加工作，一直走的都是仕途之路，曾任湖南省湘乡市(县)委书记、江西省吉安地(市)委书记、江西省委统战部部长、江西省政协常务副主席，第十、十一届江西省委委员，十五大代表，第十一届全国政协委员。为官之余喜欢绘画创作，一直到正式退休之后才全身心地投入到艺术当中，所以他的画作有着专业画家不同的气质和表现力。在展览现场，雅昌艺术网专访了此次展览的策展人、中国国家博物馆副馆长陈履生先生，请他谈谈他眼中的王林森绘画艺术。

　　雅昌艺术网：陈老师您好，您认为王老师在山水画和文人画当中的特色是什么?

　　陈履生：王林森的山水画可以说在当代山水画有他自己的特色，我想这个特色最主要的是表现在他立足于江西的山水，因为这些山水都是他最熟悉的生活，曾经是他工作和生活的地方，他对于这一片山水的情感以及他用笔墨的表达方式都之我们看到了，一位画家他如何选取题材，应该说我们看到他的山水中的烟云、流水，以及他画的《井冈山》等等，这些他熟悉的题材与他独有的表达方式。

　　我们看到他对山水中的云烟的表达，可以说这并不是传统山水画中所擅长的或者所刻意表达的内容。因为在传统的文人画家中，把这种虚无的，天空、云烟、水，都是以空白来处理，不是刻意地去表达，但是王林森的山水画把这些文人所忽略掉的一些人们司空见惯的山水内容精心的表达出来，因此他的画中的浓烟滚滚，他的流水，构成了他山水的一种特色。

　　可以说王林森的山水基于这样一个特色所表达出来的一种个人风格，是他自我努力的一种成果。因为在江西的绘画中，前有八大山人，后有傅抱石，在整个绘画传统中，王林森没有选取八大山人的精简，也没有吸取傅抱石绘画中的洒脱，但是他又有着八大山人绘画中的气韵，所以他有一幅画目叫《八大门前柳色新》，这个色新我体会到，他以八大故居的题材，所要表达的并不是八大山人所表达出的山水的感觉，他更多的是基于现实。应该说他的山水连接着二十世纪新山水的传统，他并不是像八大山人那样画得很孤高，可以说他基于现实的表达，是他基于当代山水画的一种选择，以王林森的山水画应该说更多的倾注着他自己的一种笔墨方式。

　　当然我们看到越来越成熟的王林森的绘画表达中，包括他画的一些枯树，这个我是特别欣赏的，因为他把中国文人传统中一些大的树的感觉全都表达出来了，但是个中隐藏着一种文人的情感，一种特有的表达方式，包括胡杨树所经历的人世、自然的一种侵蚀等等，所以顽强的生命力，正如同他画中所表达出来的那种感觉，应该说这是他整个绘画中的另一个部分的内容。这一部分内容显然不同于他画江西的地理人文中的一种景色。因此，我们可以看出王林森的整个绘画和他一种个人的气质，在他绘画中的表达，应该说是他的独特性。

　　雅昌艺术网：像这种现代官员画的文人画在我们的画坛上多吗?

　　陈履生：就王林森这样一种个人的生活经历，当然就他个人来说，他可能比较避讳来谈他的身份。当然这种身份在中国古代绘画传统中是具有中国文化特性的。因为从皇帝宋徽宗，到元代的赵孟頫，再到清代县令的郑板桥，中国文人，因为中国的官员系统是为文就做官，通过这样一种特殊的方式来表达自己的人生价值和人生的一种特有的生存方式，因此从宋徽宗开始的文官为书画的传统，到了元、明之后就形成中国文人画传统的一种主流。

　　因此在中国文人画主流中，我们可以看到在这样一个体系中，一直到了清代的四王，这种为官字画或者文人字画的业余特征所表达出来的不同专业性的中国绘画发展，应该说中国绘画自明清以来绘画传统中所特别不同于西方绘画的一个方面。在这样一个方面中，我们可以看到中国文人绘画中，不求形似的表达方式，后来二十世纪初受到新文化运动中很多精英分子的强力批判，包括鲁迅在内，他们对文人绘画这种业余性特质的批判，就是因为这些文人画家多数一边做官一边画画，他们成就了一部中国绘画史，自元明以来的特有的一个章节，也是特有的一个内容。

　　当然这种传统流传至今，流传到当下，有很多的官员画画，也有很多画画成为官员，当然这个都不重要，这不是我们判定一位艺术家或者一位官员其成就的一个主要方面，我们最终还是要看他的画所表达出来的特质以及他的成就之所在。

　　因此，文人绘画发展到今天也是基于中国水墨画的一种传统，因为中国水墨画的传统虽然经过了二十世纪现代美术教育的改造，使得他越来越专业，越来越向科学化方向发展，所以王林森虽然是业余性的特质，但是他也受到这种艺术发展状况的影响，包括他画云烟，这种表达就是向科学化发展的一种自我努力，他并没有完全走在一种业余的状态中，使之用一片空白来表现云烟，所以王林森是一种矛盾的绘画状态。

　　一方面他是一种业余的绘画方式，当然进入六十岁以后，他逐渐淡出了政坛，使他有更多的时间从事绘画创作，但是实际上就其本质特征来说，他的努力以及他的这种绘画方式还是仍然在这种业余的状态中。因为就我个人来说我比较喜欢业余的状态，因为中国的水墨画我认为并不需要非常专业的时间，但是需要有专业的精神。因为与中国绘画相关联的业余状态是中国绘画的一个传统，所以我认为可以有一部分画家脱离在院校教育系统之外，以业余的状态发展中国传统水墨画艺术。

　　比如说他如果学八大，他很业余，他不需要画鲁迅所批判的“两点四眼，不知是鹰是雁”，他自己是画的老鹰还是画得大雁，我认为无所谓，不需要很专业，你作画的竹子是山东的竹子还是山东的竹子，还是福建的竹子，我认为都不重要，他是表达一种文人的情境，文人的胸意，因此在王林森的艺术中我们也可以作为一个个案去研究他的水墨的当下状况，如果我们把这种业余性和绘画成就的业余性区别开来，我们就能看出二十世纪水墨画发展的一种多元化的状态，他可能是有各种状态，这里面没有高下，不因为他可能是在某个画院工作，可能早晨起来就画画，一直画到晚上，不关心社会实事，这是一种专业的状态，但是这种专业状态实际上不符合中国画的传统，我想这样的画家可能很难创造出一种时代的艺术。

　　反之，可能有一些画家他可能业余，他有很多的时间可能一边做官一边画画，可能一边读书一边画画，也有可能一边从事其他的人文工作一边来画画，但是这样的画家，我想没准儿可能会画出他一片二十世纪中国水墨的新的天地。

　　雅昌艺术网：谢谢!